Con perspectiva desde la Casa Gilardi / "Servir para el disfrute"

Ensayo por Jorge Vázquez del Mercado para el libro La Casa Gilardi "El último testigo de Barragán", Editorial Actar, de José Luis Álvarez Tinajero y Martín Luque Pérez

Sobre las Primeras Impresiones.

Recuerdo cuando organizamos un desayuno en la Casa Gilardi para la entonces Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac México Sur en 2008. Invitamos a Toyo Ito, traído por José Luis Álvarez Tinajero a México, y creo que fue la primera vez que visité la casa, quizás unos días antes de ese evento. La vi tantas veces en fotografías durante mi formación como arquitecto, que en realidad no estoy seguro de cuándo fue la primera vez que estuve ahí. Entré a la carrera de Arquitectura en 1982, dos años después de que Barragán recibiera el Premio Pritzker, de tal suerte que era una época muy barraganiana y postmoderna a la vez, y ciertamente había obras “sobreexpuestas” tanto por la diversidad de publicaciones en las que aparecían como por la cantidad de veces que veíamos las mismas fotos todo el tiempo. Ronchamp de Le Corbusier, por ejemplo; cuando pude conocerla presencialmente sentí que ya había estado ahí, al grado de que no me emocionó tanto en vivo (emoción…término de cierta relevancia hablando sobre Barragán). El Pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona sí, la obra de Siza más quizás, la de Louis Kahn muchísimo más sin duda. Para los arquitectos esto es parte de nuestro trabajo. Así, en el caso de las obras de Barragán, particularmente la casa Gilardi me produce la misma “admiración”, digamos (un término que encuentro como intersección de la impresión y la emoción) que la de las fotografías, reconociendo también que se trata de una obra con momentos aparatosamente fotogénicos, independientemente del contexto en el que se visite. La ocasión del citado desayuno, es una en la que me tocaba estar con la tensión de que todo saliera bien, pero cuando estuve en la casa recientemente como un visitante común, (espléndidamente atendido por Eduardo Luque a las 9:00 de la mañana para disfrutar la casa con la luz de esa hora y para asegurarme de lo que escribiría en este texto), fue otra cosa. Resulta muy curioso que la casa se diseñara con un programa previsto tanto para eventos/fiestas/recepciones, como para una familia, o, dicho de otra manera, que se diseñara para una familia que recibiría muchos invitados.

A fin de cuentas, la primera impresión es la de cada quien, acaso irrelevante o de poca monta y las imágenes -fotografías o recuerdos de los visitantes, que no de los usuarios- quedan en un “Design Market” tipo Pinterest o en algún sitio de la posverdad (distorsión deliberada de la realidad), en donde la obra es buena o mala según su popularidad y comentarios en las redes sociales. Con una perspectiva menos virtual, esta casa no entra en la categoría de “obra maestra sobre el papel, pesadilla para vivir…” (a propósito del título del interesante artículo de Daniel Díez Martínez publicado en el Diario EL País el pasado 18 de octubre de 2022). Todo, hasta donde sabemos, demuestra que esta casa, sirvió para el disfrute de sus dueños. Se trata de un lugar común en la obra de Barragán, la conciencia y la intencionalidad de los recorridos, la famosa 4ª dimensión que alude al tiempo que requiere la arquitectura para caminarse y descubrirse, sobre todo descubrirse; pasas por un umbral y te recibe algo, luego prosigues y te sorprende otra cosa, e increíblemente, eso no solo pasa la primera vez. El asombro parece no agotarse, los usuarios no dejan de sorprenderse en distintas épocas del año, a distintas horas, pueden gozar todo el tiempo, a saber.

Servir para el disfrute

Si dábamos por un hecho que la emoción era universal, debemos reconocer que, aunque hay obras maestras en todas las bellas artes, además de la arquitectura, la emoción es subjetiva, aunque exista consenso, nuevamente, en el número de likes o, digamos, en la crítica especializada asequible en revistas serias, libros -como en el que se publicará este texto- o publicaciones más o menos calificadas e indexadas. Alguna definición de Arquitectura de Barragán, por ejemplo, propone la emoción como su componente fundamental precisando que sí hay varias soluciones para un solo problema de espacio. “La función de la arquitectura debe resolver el problema material sin olvidarse de las necesidades espirituales del hombre”.

Servir para el disfrute, del usuario, habría que añadir, alude a la condición utilitaria de la arquitectura: servir para algo... Pero hemos constatado, sin embargo, que el término servir también puede resultar impreciso en arquitectura, ya que un edificio puede servir para más cosas que para las que se diseñó. Una escuela puede ser un albergue, una exhacienda puede funcionar como hotel, la caja de seguridad de un banco puede ser un buen bar y foro para escuchar música en vivo (“el zinco”) o incluso iglesias pueden servir como discotecas para rematar la imprecisión aludida; en arquitectura no todo, pero sí mucho, puede servir para otros usos, además de los previstos. Recordemos que Barragán tuvo un período “funcionalista”, de visión inmobiliaria tal vez, pero podemos suponer que entonces no se pensaba en los cambios de uso de la arquitectura como un atributo de sostenibilidad o nada parecido,

Si bien “el disfrute”, ahora sí, es un término subjetivo también, puede acotarse con atributos tales como tranquilidad, confort, o seguridad, antes que recogimiento, misterio, introspección, o “emoción” que de nueva cuenta se viven caso por caso. En la casa Gilardi es notable un disfrute que yo denomino, en mi propia práctica profesional, “la fiesta de perspectivas” que se producen con la composición cuidadosa de cada alzado de la casa, y muchos croquis, a saber. El visitante no analiza esta sucesión de fachadas interiores o exteriores, solo siente -percibe- el resultado a manera de disfrute…de la belleza resultante del proceso.

Así la belleza, en términos de lo descrito arriba, no es completamente subjetiva, es el resultado de algo estudiado y buscado, es conocimiento, y el espectador lo recibe con su sentir desde el gozo del espacio habitable. Si esto ocurre será Arquitectura, en el concepto de Luis Barragán. Desde mi perspectiva nuevamente, la belleza viene contenida en la palabra “habitable”, hablando a cualquier escala, no solo la unifamiliar. Esta posibilidad (u obligación) de la arquitectura de generar belleza, producto de la composición que resuelve necesidades de confort, seguridad, o tranquilidad, es un derecho que está contenido en la palabra habitabilidad.

Proceso de diseño

Un querido amigo me compartió el texto “Trabajo con Luis Barragán” hasta entonces desconocido para mí, que escribió Raúl Ferrera (colaborador de Luis Barragán desde 1967 y socio a finales de los 70’s) en el catálogo de la exposición retrospectiva de Barragán en el Museo Rufino Tamayo de 1985, sobre el método de trabajo que se implementaba en el taller, en todos sus proyectos y, resulta muy interesante abordar la reflexión del proceso de diseño y la producción de su arquitectura, con esa perspectiva sobre todo porque tocaría a Ferrara desarrollar con Barragán el proyecto de la Casa Gilardi.

El texto revela, entre otras cosas, que después de tener varias pláticas y escuchar cuidadosamente a sus clientes llegaban a precisar un programa arquitectónico, poniéndose en el lugar del usuario, e inmediatamente hacían un relato escrito imaginando -“soñando”- la obra, caminándola antes de dibujar una sola línea; una especie de cuento, es decir un ejercicio literario; algo aprendido de Ferdinand Bac: “Se trata de “soñar” el proyecto y hacer una historia hablada del mismo…” una especie de descripción del proyecto como si ya existiera. En relación a la casa Gilardi podemos imaginar que relataron algo así como: hay una puerta de madera en un pequeño vestíbulo exterior contiguo a la banqueta…luego entrarás a un pasillo con un lambrín de madera que oculta puertas, más bien estrecho, que permite ver al fondo un vestíbulo que se abre con esculturas... que tiene una escalera lateral que flota y luego te deja ver otro pasillo amarillo al fondo…no sabemos.

Otra revelación del texto es la del color. “El color es un complemento de la arquitectura, sirve para ensanchar o achirar un espacio. También es útil para añadir ese toque de magia que necesita un sitio…” Pero nunca estaba decidido antes. Se hacían asesorar mucho de Jesús Reyes Ferreira, hacia el final de las obras, “ya que le reconocía una idea de color y un gusto estético casi infalibles”. Pues sí, sin duda alguna.

Otro buen amigo, fue colaborador de Diego Villaseñor, quien conocía muy bien a Barragán, y me cuenta que esta práctica del sueño relatado es totalmente cierta. El despacho de Villaseñor estaba frente al de Barragán y las personas que trabajaban en ambos talleres se conocían. Ferrera era muy escrupuloso y Villaseñor seguramente aprendió de Barragán esa metodología, que, a diferencia de un relato escrito, generalmente implementaba con un lápiz en mano sobre el levantamiento topográfico del terreno del proyecto… mi amigo también comenta que lo que más recuerda del taller de Barragán era el silencio en el que trabajaban. Cualquier sonido, por menor que fuera prácticamente te aturdía, había un silencio absoluto, y yo supongo que esta atmósfera es la que habría ahí cuando se hizo la casa Gilardi; se puede percibir un eco de ello.

La casa presenta un esquema de fachada ciega muy ensayado por Barragán en su obras -intimidad y descubrimiento paulatino…tiempo) y vive hacia el patio interior con la famosa jacaranda. También interesa, desde otra perspectiva del espacio, que la casa son dos casas cuando localizamos a la estancia en una zona semipública, un nivel arriba, de paso a las recámaras, lo que desconcierta y derriba la idea de cualquier diagrama de funcionamiento como método de diseño…de casas. Eduardo Luque, en el recorrido exultaba nostalgia del hogar de su infancia, para subrayar la precisión del concepto “servir para el disfrute”, en este caso de crecer, vivir la infancia o transitar a la adolescencia…y, regresando a los invitados… ¿estarían más bien de pie?, ¿pondrían sillas, habría meseros circulando en el patio con la jacaranda que no tiene otro acceso más que desde la piscina?

Trascendencia y cultura

“… Pienso que el proyecto es interesante, ya que el lote era bastante pequeño. Hicimos que el proyecto girara en torno a un patio donde existía un árbol muy hermoso. Creo que el espacio de la alberca está bien logrado. Es una alberca antiacadémica, mi arquitectura es antiacadémica en general…/ Yo pienso que en esta casa los colores y la luz están bien, sin embargo el patio necesita una fuente. La fuente no se pudo hacer por falta de presupuesto y por eso el patio quedó incompleto; y como el patio es el centro de la casa, hacia donde vive, el resto de la casa está también incompleta.” -El Arte de ver con inocencia, pláticas con Luis Barragán - pág.. 114, Aníbal Figueroa 1989.

Me gusta, no es mi favorita de Barragán, ciertamente es un eslabón imprescindible en el conjunto de su obra, pero nuevamente eso no es lo importante, ni siquiera recordar que para el propio Barragán el patio está incompleto... ¿y por qué no lo completarían, quizás algunos años después? Supongo que para el propietario estaría completísima la casa y que el arquitecto rebasó todas las expectativas del cliente. Lo de la arquitectura antiacadémica es un hecho, bastaría ver el diagrama de funcionamiento de la casa y la distancia entre la cocina y el comedor-alberca para que algunos docentes la reprobaran, aunque ahí exista uno de los espacios más emblemáticos y fotografiados en la historia de la arquitectura contemporánea de México, acaso un sueño en vigilia de un arquitecto tan experimentado. En ese sentido, se podría traducir el término “arquitectura antiacadémica” por el de “arquitectura experimental”, tan particular de la casa Gilardi, y en el supuesto de que la experimentación no cupiera en la academia, que también es algo cuestionable, o de la época de los años 70´s.

Pero durante toda la reflexión hace sombra el aspecto elitista y excepcional de este tipo de arquitecturas. ¿En qué casos se puede experimentar? Estamos frente a un caso excepcional de una arquitectura que pocos pueden pagar, pero que sin embargo inspiró a otras arquitecturas que ya pudieron introducir mayor escala, inclusive, como el caso de la obra de Ricardo Legorreta a partir del Camino Real de Mariano Escobedo, por citar el ejemplo inicial…Y, ¿todas estas reflexiones tienen vigencia? ¿La arquitectura sigue sirviendo para el disfrute?, ¿la emoción sigue siendo un atributo sustancial de la arquitectura?, La metodología del sueño relatado… ¿aplica para los problemas del espacio habitable de la humanidad hoy? vanguardia, velocidad, revolución tecnológica, fabricación digital, ¿que tienen que ver con estas perspectivas? Barragán puso a México en el mapa de la mejor arquitectura del mundo, con su rotunda autenticidad que pudo -eventualmente- circunscribirse al famoso regionalismo crítico de Keneth Frampton de 1983, pero con todo, es una arquitectura personal que para muchos reinterpreta a otras arquitecturas, que sirve para el disfrute y…la alegría de vivir.

Terminado el texto hasta aquí, tuve la oportunidad de volver a la casa, invitado por Casa Gilardi + node a la inauguración de la exposición fotográfica “Sicilia”, de Giuseppe Leone, la tarde del 24 de noviembre de 2022. Una experiencia novedosa, ahora, visitar la casa como museo o galería, si se quiere. Un formato de evento distinto, a saber, en el que la casa sigue siendo la estrella inagotablemente fotogénica de la película. Estaba recién restaurada, si se puede decir así; lucía un notable brillo en sus colores…y en su característica cantera de Aguascalientes que pavimenta la mayor parte de la planta baja. Allí tuve la suerte de platicar con Martín Luque, ahora, quien me compartió generosamente mucha información de la casa que aún desconocía. En el sentido y con la perspectiva de este texto, me resultó particularmente revelador que la casa no sólo se diseño para una familia que recibiría muchos invitados, como se lee cerrando el primer párrafo de este texto. La configuración familiar del cliente podía no haber estado completamente definida a la hora del encargar el proyecto al arquitecto, inclusive (había una importante brecha generacional cliente-arquitecto). El proyecto en realidad pudo funcionar, eventualmente, tanto como una agencia de publicidad como una casa, según el desarrollo de la vida de los jóvenes clientes en ese tiempo. En la metodología del sueño escrito, en tanto suposición a final de cuentas, el relato no compromete necesariamente el uso o el motivo por el que uno se encuentra en la casa. Lo que ves, lo que te encuentras o lo que te sorprende en los recorridos del sueño es estar ahí, sin importar si estás solo, descansando o trabajando. Veamos: …luego entrarás a un pasillo con un lambrín de madera que oculta puertas, más bien estrecho, que permite ver al fondo un vestíbulo - ¿con mucha gente? - que se abre con esculturas... que tiene una escalera lateral que flota – ¿con empleados o gente tomando fotos? - y luego te deja ver otro pasillo amarillo al fondo - ¿con meseros? -…no sabemos. Ni creemos, más que en el disfrute, la alegría de vivir, y la celebración de la Arquitectura ostensibles en el resultado, finalmente.

Jorge Vázquez del Mercado

Florencia - verano 2024 / Taller de Arquitectura y Ciudad / Con Perspectiva 22jul2024

El 3er Taller de Arquitectura y Ciudad en Florencia representó la consolidación del trabajo realizado durante los dos años anteriores, primero en relación al número de alumnos, que fue el triple de los que habían participado tanto en 2022 como en 2023, y sobre todo de la experiencia internacional más completa de la Facultad de Arquitectura, derivada del ingente alcance académico y formativo que ya hemos logrado, presentado aquí resumidamente.

Semana Cero

Desde su primera edición en 2022, el taller ha tenido una duración de cinco semanas, cuatro en Florencia y una denominada “Semana Cero”, preliminar y a distancia antes de viajar a Italia. En este tiempo se presenta de forma detallada el Syllabus académico, la estructura urbana de Florencia, la localización de los edificios más importantes de la ciudad y su escala como atributo esencial del programa. Los alumnos dibujan un mapa, leen literatura obligatoria alusiva al curso: la “Arquitectura de la Ciudad” de Aldo Rossi, y sobre todo se familiarizan con Filippo Brunelleschi, Giorgio Vasari, con la historia de la familia Medici o con el Renacimiento, que es fundamental para la experiencia también.

La Ciudad como Museo y sus Transformaciones Habitables

Cómo en los años anteriores, prestamos particular interés a la parte de Florencia donde nos tocará vivir durante un mes. Nuestra habitación este año se localizó en un barrio residencial de la primera periferia al sureste del centro histórico. Bonito, tranquilo, a unos 25 minutos caminando a la Accademia Europea di Firenze (AEF) con quienes hacemos nuestro taller en el marco de su Programa de Verano. En este caso se presentaban cuando menos dos o tres opciones para llegar al Aula Arnolfo en Palazzo Nicolini sede de la AEF. Al cabo de la primera semana ya sabíamos las mejores rutas: “hoy me voy por aquí porque quiero ver tal edificio, visitar tal cafecito, pasar por tal negocio o por la iglesia de Sant’Ambrogio...U hoy me voy por allá porque quiero ir escuchando música con vistas espectaculares, o pasar por un parque más tranquilo”. La belleza está ahí todo el tiempo, de ahí “la ciudad como museo”, porque su arquitectura y sus calles integran una “colección” en sí misma. Caminamos mucho a diario, pero la primera caminata al taller es muy importante. Se trata de un nuevo descubrimiento, y obviamente conocemos cada vez más y mejor la ciudad.

Lo primero que se advierte es mucha construcción, tanto de conservación de edificios de diversas épocas (están rescatando el Edificio della direzione provinciale delle Poste, de Giovanni Michelucci, - arquitecto moderno importantísimo para nuestro taller-) como de infraestructura urbana. En la vía Cavour donde se localiza la AEF, por ejemplo, encontramos la ampliación de banquetas reduciendo espacio al automóvil y añadiendo árboles -naranjos- con una calidad de diseño y ejecución impecables. Más adelante, en la Piazza San Marco, la implementación del sistema de tranvía articulado con toda la ciudad resulta notable también. En resumen, una ciudad efervescente con mucha más obra de la que habíamos percibido los dos primeros años.

Alcance Académico

Paradójicamente y, sin embargo, los proyectos para la Galleria degli Uffizi que nos han ocupado los dos veranos anteriores siguen ahí, a la espera de alguna voluntad política o de algún suceso que detone lo que ahí falta. Este año tuvimos la oportunidad (finalmente conseguí el libro impreso) de revisar detalladamente las seis propuestas de diseño (Aulenti, Botta, Foster, Gregotti, Hollein e Izozaki) para la salida de la Galería que se presentaron al concurso convocado en 1998, además de una propuesta anterior de Giovanni Michelucci, y algunas otras de alumnos de la Universidad de Florencia (Università degli Studi di Firenze). Buena sorpresa constatar, ahora con documento en mano, que nuestro proyecto “horizontal” para la parte posterior de la Galería ya se había imaginado por alumnos de arquitectura de la UniFI varios años atrás.

Así mismo, Richard Rogers -premio Pritzker 2007- fue un arquitecto anglo-italiano que nació en Florencia, y en 1984 presentó un plan maestro para el Río Arno que no se construyó. Revisándolo pudimos constatar que la temática de nuestro taller es de la más cabal pertinencia. Acercar a la gente al río y ordenar los flujos.

Este año, agregamos a nuestra actividad académica un nuevo reto de diseño enfocado a la arquitectura de paisaje: El rediseño de la explanada frente a la fachada principal y de acceso al museo Palazzo Pitti, que actualmente se presenta como un talud gigantesco de concreto lavado, sin árboles o bancas para estar, y que representa toda una reflexión sobre el espacio público patrimonial, digamos, y su uso.

Durante los primeros días del curso organizamos tres talleres verticales (equipos con alumnos de distintos semestres), que al final produjeron 15 propuestas de diseño diferentes: 4 elementos verticales, 6 elementos horizontales y 5 plazas, con un resultado muy diverso, y que presentamos el pasado 28 de junio en una exposición que reunió a todas las disciplinas participantes en el programa de verano de la AEF. Un evento exitoso y memorable, afortunadamente.

La exposición consistió en una muestra de 15 láminas organizadas en 3 mesas en forma de U (nuevamente presente el concepto “U” de Uffizi de Giorgio Vasari) además de una mesa con el cuaderno de croquis de viaje completado este año -sobre un mapa de Florencia-, y la proyección de un “slideshow” de la exhibición que se imprimirá en CDMX para mostrarse en nuestra Facultad de Arquitectura. Al igual que el año pasado, se organizó una exposición de croquis pedagógico – arquitectónicos, en la que se muestra el proceso profesor - alumno y que resulta muy enriquecedora porque explica gráficamente como nacieron y se desarrollaron las propuestas de los participantes.

La transformación del taller en un espacio de exhibición, las láminas impresas y montadas en mesas cuidadosamente dispuestas, la exhibición de croquis del proceso en muros, la proyección del “slideshow” en pantalla y la presentación oral de los contenidos por parte de los alumnos, resulta un formidable producto del Taller de Arquitectura y Ciudad.

Alcance Formativo

Alude a todas las actividades que se llevan a cabo fuera del taller, convirtiéndolo en una experiencia altamente integral y formativa.[1]

[1] Los vínculos generados entre alumnos de otras carreras que nos acompañaron en los recorridos resultaron altamente positivos para el desarrollo del taller. / Se documentaron todas las actividades en IG jorge_vazquezdelmercado y florencia_verano2024.

Por parte de la AEF tuvimos:

Cenas de bienvenida y despedida del Programa de Verano.

Viaje de un día a Viareggio y a Pietrasanta, Versilia, en la costa norte de norte de Toscana.

Viaje de un día a Peccioli en Toscana.

Visitas espléndidamente guiadas a los Museos:

• Galleria degli Uffizi

• Museo dell’Opera del Duomo

• Galleria dell’Accademial di Firenze

• Fondazione Pallazzo Strossi /exposición Anselm Kiefer

Además de diversas presentaciones de ópera, jazz, danza, pintura, fotografía, todas en locaciones formidables dentro de Florencia.

Por parte de nuestro Taller de Arquitectura y Ciudad:

Maratón Arquitectónico de un día a Milán, en donde visitamos:

• Torre Pirelli / Gio Ponti y Pier Luigi Nervi

• Monumento a Sandro Pertini / Aldo Rossi

• Piazza del Duomo

• Università Luigi Bocconi / Grafton Architects - Shelley McNamara, Yvonne Farrell.

• Fondazione Prada / OMA – Rem Koolhaas

• Stadio Calcistico San Siro / Armando Ronca y Ferruccio Calzolari / Giancarlo Ragazzi, Enrico Hoffer

Maratón Arquitectónico de un día a Venecia, en donde visitamos:

• Puente de la Constitución / Santiago Calatrva

• Entrada del Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia / Carlo Scarpa

• Fondaco dei Tedeschi / OMA – Rem Koolhaas

• Fondazione Querini Stampalia / Carlo Scarpa – Mario Botta

• Piazza San Marco

• Negozio Olivetti / Carlo Scarpa

• Procuratie Vecchie – Human Safety Net / David Chipperfield

Peregrinación (JVdM)

• Iglesia de la Autopista del Sol / Giovanni Michelucci

Visita guiada por exalcalde Simone Gheri

• Centro Civico di Scandicci / Richard Rogers

Visita por invitación a Piazza del Limbo, 1 (JVdM)

• Parrocchia Santi Apostoli e Biagio

½ Maratón Arquitectónico a Pistoia (JVdM)

• Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia / Giovanni Michelucci

• Sacro Cuore Immacolato di Maria / Giovanni Michelucci

Visita:

• Villa Bardini – Exposición Mimmo Jodice

Experiencia

Hemos comprendido en Florencia, gracias a su belleza y sobre todo a su escala caminable, el fenómeno de la “ciudad como museo” -extendido por toda Italia y Europa- además del problema de la masificación del turismo con una población flotante que va desplazando al residente local de su ciudad, hacia la periferia.

El elevado costo de la vida y la vivienda como su principal indicador, además de la reubicación de oficinas y centros de gobierno a otras periferias para ceder espacios al comercio - “la ciudad como mall”- nos preocupan como arquitectos tanto como enojan a los ciudadanos locales. El fotógrafo Dario Orlandi, docente florentino de AEF nos habló de su desencanto por las decisiones que los gobiernos locales han tomado en el pasado comprometiendo su calidad de vida, y generosamente nos compartió con la nitidez de su lente, otras problemáticas con una visión posible desde la enseñanza de la Arquitectura.

Una oportunidad sin par.

Agradecimiento

• Facultad de Arquitectura de la Universidad Anáhuac México

Por la confianza, el apoyo, todo el trabajo que no se ve, y el esfuerzo de todos los alumnos participantes.

• Accademia Europea de Firenze

Por la infinidad de atenciones, cuidado y detalle en la organización del Programa de Verano en su totalidad.

• Arq. Moisés Becker

Por su enorme generosidad al otorgar una beca por el valor de un curso para el Taller de Arquitectura y Ciudad / Florencia 2024, excelentemente aprovechada por su beneficiaria.

Jorge Vázquez del Mercado

Florencia - verano 2023 / Taller de Arquitectura y Ciudad / Con Perspectiva 29ago2023

Inmediatamente, lo primero, dibujar un mapa. Todos, por supuesto, localizando la ubicación de nuestra residencia Airbnb, en mi caso el barrio de Santo Spirito, nombre de una de las principales iglesias de Florencia y último proyecto de Filippo Brunelleschi, realizado en 1444 dos años antes de su muerte. El barrio es uno de los más vivos de la ciudad, día y noche, en la denominada zona de Oltrarno, que es la parte del centro histórico al otro lado del Río Arno.

La caminata diaria hacia la Accademia Europea di Firenze (AEF) cruzando el río por el Ponte Santa Trinitá y el recorrido por la Via de’ Tornabuoni es particularmente indescriptible; todo es belleza, acaso por las capas históricas de la ciudad y el ritmo con el que sen van descubriendo plazas, iglesias, palazzos, joyas medievales, del Renacimiento y el Duomo, por supuesto, por la via dei Pecori o la via de’ Cerretani, una y otra vez, entre infinidad de aparadores y transeúntes.

La Ciudad Como Museo

Capitalizando la experiencia del año pasado, partimos de la base que el Taller es, ante todo, una experiencia formativa para quienes tienen la suerte de cursarlo, y también una experiencia pedagógico-arquitectónica para el que lo imparte. El syllabus del Taller, en tanto lista de “tópicos del curso” parte de esa consideración.

El caso de la Galleria degli Uffizi y el Corridoio Vasariano sirve como una extensión del primer Taller, y como si se tratara de un re-concurso para un receso y un jardín del arte, funciona perfectamente. No se trata de resolver los problemas de la salida o del acceso del museo, sino de dotarlo de un receso, que parece muy necesario y que completaría la cavidad urbana que fue motivo del concurso no construido y ganado por Arata Isozaki en 1998. De igual manera, tampoco se trata de privatizar o desprivatizar el espacio posterior del museo, donde hay un jardín para eventos que usan canoeros (renaioli.it) -un espacio residual en apariencia- sino de articular el ingente flujo de visitantes mediante el ordenamiento del comercio y los artesanos en un espacio de tránsito masivo.

Por añadidura, el Taller presenta en sí una reflexión más profunda sobre el papel de la arquitectura frente a la salvaguarda del patrimonio construido. Italia encabeza la lista de sitios declarados Patrimonio de la Humanidad con 58 espacios, habiendo sido el centro del Imperio Romano y el corazón del Renacimiento.

¿Y por qué no se construyó el proyecto de Isozaki? O, por ejemplo, ¿qué ha pasado con la polémica renovación del Estadio Artemio Franchi, de Pier Luigi Nervi? El Dr. Valerio Alecci, profesor de la Università degli Studi di Firenze con la que nuestra Facultad de Arquitectura mantiene un convenio académico, alude a un “exceso de democracia”, algo así como que toda la ciudadanía tendría que ponerse de acuerdo para aprobar un proyecto, lo que resulta casi imposible, y así pasan años[1].

En ese mismo sentido, el taller no es un ejercicio de composición utópico, sino que cuestiona y pone en práctica la posición crítica de salvaguarda desde la preservación y la incorporación de usos nuevos que nutren y mantienen vivo al patrimonio construido, en un “estrecho vínculo existente entre valor artístico y valor de uso”[2]. Así, mediante la búsqueda y el conocimiento de la arquitectura moderna de Florencia, descubrimos varios edificios de Giovanni Michelucci (Pistoia 1891-Fiesole 1990), el arquitecto florentino con más obra moderna en la ciudad, autor de la estación de tren de Santa Maria Novella que es formidable, y con avidez visitamos varios lugares más, tanto en la Toscana como en otras ciudades a las que escapamos los fines de semana; menciones especiales, por supuesto, Turín o Venecia y su 18a Bienal de arquitectura. Tanto Florencia como Venecia -que encabezaría la lista de ciudades rebasadas por el turismo- ya supone también una concientización sobre el “fenómeno de peregrinaje” de los ámbitos urbanos, la población flotante y/o la “aribnbización” aguda que vive Italia.

Alcances y Productos. -

En relación a los alcances del trabajo de nuestros alumnos, en este Taller, articulado ahora desde la lectura de “La Arquitectura de la Ciudad” de Aldo Rossi y la estructura del libro, ellos produjeron 5 propuestas con 4 elementos verticales y tres elementos horizontales que abordaron respectivamente respuestas a los programas del Receso, vertical, y el Jardín del Arte, horizontal con los siguientes títulos:

·         “Imagine”. - Una aproximación desde la Inteligencia Artificial con Mid Journey y un prompt que inició con los términos “Torre” y “Brunelleschi”.

·         “La otra U”. -  Que apuesta por una forma de “u” (como hizo Vasari con la Uffizi) semicircular en este caso, con un resultado tipológico acaso más novedoso en su sección que en la propia planta.

·         “The Uffizi Connection” Una composición ingeniosa que adopta desde la geometría la forma del vacío urbano mediante dos elementos triangulares, uno vertical y otro horizontal.

·         “Intoccabile”. –Un jardín del arte en la parte posterior de la Galería Uffizi, que reproduce los arcos del Corridoio Vassariano de Girogio Vasari, encapsulándolos en una caja de vidrio que duplica su tamaño con el reflejo del agua del Arno.

·         “Torre Rosa”. – Una propuesta notable que, a partir de la tipología del cementerio de San Cataldo en Modena, de Aldo Rossi, agrega verticalidad con un nivel adicional al del programa además de color Rosa Mexicano reminiscente de Luis Barragán, extendiendo la analogía acaso por el nombre que no por la forma, con la Torre Rosa de María Montessori. Esta propuesta se extiende hacia el Arno, proponiendo un jardín del arte con la misma tipología de basamento de la torre: Sala Hipóstila Rosa, en lugar de la característica loggia de arcos y pórticos.

·          

Experiencia pedagógico-arquitectónica.

El trabajo de 10:00 a 1:00 y de 3:00 a 6:00 de lunes a viernes en el Palazzo Niccolini además de las visitas, paseos, las presentaciones especiales organizadas por el programa de verano de la AEF, confirman que el Taller de Arquitectura y Ciudad se ha consolidado como una espléndida oportunidad internacional para la formación de nuestros alumnos. Ahora bien, hacer croquis o dibujos de viaje es una estrategia del tipo “predicar con el ejemplo”, con el discurso de que cuando dibujas algo “lo ves más y mejor”, tratando de contagiar o inspirar, y aunque eso sea cuestionable no considero dejar de hacerlo porque estoy convencido de que sirve mucho. Paralelamente, en esta ocasión hice un ejercicio más pragmático e inédito en mi experiencia docente: una exposición de los croquis del proceso profesor-estudiante. Generalmente las correcciones o revisiones que los profesores de proyectos hacemos en el taller, son a lápiz o a pluma y dibujamos o“rayamos” en los planos de nuestros alumnos. Esos croquis, esas notas, se desechan en la mayoría de los casos.

A manera de experimento, ahora empleamos hojas de papel bond blancas y guardamos los dibujos más relevantes del proceso creativo del profesor con cada estudiante produciendo una exposición complementaria, como un marco de las exposiciones individuales de cada una de las cinco propuestas del Taller. El dibujo a mano es una herramienta, no estoy seguro todavía si es la única, pero sigue siendo una sumamente útil y práctica para ayudar a pensar, visualizar, entender, y resolver los problemas que cualquier proyecto presenta en su proceso de diseño. En dicho sentido, esta exposición sirve como memoria descriptiva de lo que imaginamos para Florencia durante el pasado verano del 2023.

Jorge Vázquez del Mercado

www.vazquezdelmercado.com

[1] Un edificio que llama mucho la atención entre el aeropuerto y la ciudad antigua, El Palacio de Justicia de Florencia, da muestra de lo que sustenta Alecci: el proyecto -ganado en concurso- es de la época de los años 70, con un estilo posmoderno quizás, pero su construcción inició en 1999, por lo que parece que “nació viejo”. Un fenómeno muy extraño que el tiempo no mimetizaría con...naturalidad, digamos.

[2] Extracto del texto de la exposición “Viaje a través de la arquitectura del S. XX en Toscana” por Andrea Aleardi, Corrado Marcetti, Alberto Spadoni

Sobre el primer Taller de Arquitectura y Ciudad en Florencia – verano 2022 / Con Perspectiva 02ago2022

El proyecto nace en 2019, cuando, trabajando en el Plan de Internacionalización para la Facultad de Arquitectura de la Universidad Anáhuac México, exploramos la modalidad Faculty Led (programa académico internacional dirigido por un miembro docente de la Facultad), como posible oferta adicional a los intercambios o los cursos de verano que tradicionalmente se implementan en las mejores escuelas de arquitectura de otros países.

Si no Nueva York, Chicago, Londres, París o Barcelona, por citar solo algunas de las capitales arquitectónicas más importantes del mundo, Florencia me interesó particularmente desde que era estudiante, y advertía, desde la historia de la humanidad y del arte que se trata de un lugar importantísimo (Renacimiento, “cuna del arte”). Ya desde mi práctica académica, supe que Florencia se había convertido, además, en una ciudad universitaria.

Conocimos a la Accademia Europea di Firenze -AEF-  años atrás cuando visitaron nuestra Facultad de Arquitectura para ofrecer diversos cursos internacionales de artes, en donde Florencia es el escenario de su actividad, estratégicamente localizada en le Palazzo Niccolini en el corazón de la ciudad antigua. Tuvimos empatía por su alto nivel académico , la formación especial de sus alumnos, y sobre todo en la atención personalizada que ofrecen a su población estudiantil, completamente internacional.

El arquitecto es el único viajero que nunca es turista, ni en sus vacaciones, porque viajar es parte de nuestro trabajo, se trata de un insumo fundamental. Además de la experiencia internacional, que se obtiene también en otros cursos de verano o intercambios académicos, el Taller de Arquitectura y Ciudad en Florencia, incorporó desde su concepción y diseño dos objetivos principales: la ciudad como museo y la actividad interdisciplinaria complementaria, que integrarán no solo una oportunidad académica única, sino una experiencia sustanciosa y altamente formativa para los estudiantes de arquitectura.

 La Ciudad Como Museo

Todo se localiza a distancias caminables -y si no en escúter o en bicicleta con aplicaciones como bird o RideMovi- en donde el Duomo (nombre como se identifica a la catredrale di Santa Maria del Fiore) y la torre del Palazzo Vecchio sirven de orientación. La lectura y la comprensión de la ciudad se dan en un tiempo corto. Todo es belleza, y a partir de la escala -caminatas, dibujos en sitio y la obtención de mapas- localizamos varias oportunidades de diseño como inserciones urbanas.

Elegimos el caso de la salida de la Galeria degli Uffizi, por el concurso internacional convocado en 1998, que ganara el arquitecto japonés Arata Isozaki (premio Pritzker 2019), pero que no se construyó y cuyo espacio intrincado sigue ahí. Visitamos el lugar y determinamos trabajar una propuesta integral con dos intervenciones, una vertical y otra horizontal (en una idea metodológica que adopté anteriormente de un curso de Alberto Campo Baeza) que se extendió hasta la parte posterior del museo en su fachada al río Arno y su conexión con el icónico Corridoio Vasariano que conecta con el Ponte Vecchio hasta el Palazzo Pitti…El cuerpo vertical, emplazado en el “hueco urbano” donde se localiza la salida de la Galería Uffizi, funcionaría como receso y mirador, y sirvió a la vez de pretexto para analizar tipologías, escala, reciclaje y sobre todo la exploración ineludible -incluso en Florencia- de trabajar “tradición y modernidad” desde contextos aparentemente intocables. El cuerpo horizontal al borde del río, a su vez , sirvió para explorar recorridos, nuevos programas para el museo -un jardín del arte- y particularmente temas de accesibilidad y paisaje.

El programa de trabajo del Taller consistió en 4 entregas que abarcaron desde el reconocimiento y la localización de lugares obteniendo mapas y dibujos, hasta el estudio de caso, el desarrollo de un concepto de diseño y la producción de una exposición final con los proyectos de cada estudiante, someramente.

 Actividad Interdisciplinaria Complementaria

El programa de verano de la AEF, integró diversas actividades para todos los estudiantes de las disciplinas que ahí se imparten, y que complementaron la actividad académica propia de nuestro Taller de Arquitectura y Ciudad:

Visitas a Baratti, provincia de Livorno, en donde recorrimos los vestigios arqueológicos de la ciudad etrusca Populonia; a Siena, con comida y cata de vinos en viñedos de la región toscana. Visitas (excelentemente) guiadas a la Galería Uffizi, el Museo dell’Opera del Duomo y al Museo Galería de la Accademia.

Presentaciones especiales “Liberal and Performing Arts” del Ensamble de Jazz y la Compañía de Opera en el jardín Orti di Pinti y en la iglesia anglicana St. James; la ópera La Traviata en Il Conventino Caffè letterario; la compañía de danza y coreografía en el Murate Art District MAD (un complejo cultural con una intervención arquitectónica contemporánea notable, por cierto), además de las exposiciones en el Palazzo Niccolini de Fotografía, Pintura y la propia de nuestro Taller de Arquitectura y Ciudad, el viernes 8 de julio, que culminó en un breve pero muy exitoso y emotivo concierto de piano, gracias a la hospitalidad de la AEF.

Además de la intensidad del Taller de Arquitectura y de la riqueza de la actividad complementaria, tuvimos la fortuna de poder entregar la Medalla Antonio Attolini al arquitecto Smiljan Radic el 18 de junio en Venecia, en un evento memorable ya relatado con anterioridad. Así mismo, tuvimos la oportunidad de hacer “paseos express” sábados y domingos, a ciudades como Pisa, Modena, Boloña, y a la denominada Región del Véneto, Padua, y muy especialmente a Vicenza para ver la obra de Andrea Palladio (Basílica Palladiana, Teatro Olímpico o el Palladio Museum en el Palazzo Barbarano, entre otras maravillas) y algunas de sus villas más famosas: la Rotonda y la Barbaro, esta última en el municipio de Maser, en la provincia de Treviso. Portentos que habría que reseñar especialmente..

El primer Taller de Arquitectura y Ciudad en Florencia se llevó a cabo del lunes 13 de junio al viernes 8 de julio de 2022, y todo lo reseñado arriba resume la misión cumplida con gratitud para todas las personas que lo hicieron posible.

JVdM

Sobre la entrega de la Medalla Antonio Attolini a Smiljan Radic / Con Perspectiva 22jul2022

En 2019 decidimos otorgar la Medalla Antonio Attolini al Arquitecto Chileno Smiljan Radic Clarke. Dicha medalla, instaurada en 2006 en el campus Sur de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Anáhuac México, se ha entregado a diversos arquitectos que con su vida y su obra inspiran a la formación de nuestros alumnos. Además de notables arquitectos mexicanos, internacionalmente la han recibido José Tomás Sanabria, de Venezuela, Álvaro Siza, de Portugal, Alberto Campo Baeza, de España, y recientemente Smiljan Radic, de Chile.

Todas las entregas de esta medalla integran historias memorables y recuerdos entrañables para nuestra Facultad, y la de Radic no fue la excepción, a pesar de tantos presagios en contra de un final feliz.

La ceremonia estaba prevista originalmente para noviembre de 2019 en CDMX -generalmente el galardonado es invitado a impartir una cátedra en la Facultad- pero el 18 de octubre de ese año se produjo el estallido social en Santiago de Chile, provocando una situación política delicada que impidió a Radic viajar a México. Reprogramamos todo para marzo de 2020, pero llegó la pandemia y con ella la cancelación de la vida universitaria presencial, incluyendo eventos y viajes. Se abrió una posibilidad de unir esfuerzos con el festival de Arquitectura y Ciudad Mextrópoli en septiembre de ese año, pero tampoco fue posible. En 2021 llegaron las vacunas, pero, aun así, esos tiempos de semáforos epidemiológicos y modelos híbridos tampoco favorecieron a la entrega de la medalla. Todavía habíamos programado una fecha propuesta por Radic para finales de marzo de 2022 que tampoco pudimos confirmar, y finalmente (gracias a la generosidad del galardonado – derivada de toda una disertación sobre los premios además de su obsequio de unos libros- y a mi mensaje de agradecimiento, en cierta manera afortunado) encontramos la oportunidad definitiva en el tiempo divino o de Kairós: semana del 14 al 19 de junio en Venecia, fechas providencialmente coincidentes con el primer Taller de Arquitectura y Ciudad / Florencia – verano 2022 que llevé a cabo del 13 de junio al 8 de julio. Acordamos el sábado 18 de junio a las 13:00 h, lunch en el Restaurante Paradiso en la entrada de la Bienal de Venecia. Mejor imposible.

Con la medalla, el diploma, 5 afortunados alumnos y mi familia, salimos de la estación central de Santa María Novella de Florencia (arquitectónicamente maravillosa, por cierto) en el tren de las 9:00 am rumbo a Venecia. Llegamos a las 11:00 am, y tomamos un taxi acuático a la Plaza de San Marcos. Ahí visitamos la galeria “Negozio Olivetti” de Carlo Scarpa, joya imperdible de la arquitectura, y emprendimos la caminata hacia la Bienal para llegar a las 12:55 h a la cita. A las 13:00 h llegó Smiljan con su mujer, la escultora y artista visual Marcela Correa; emoción total de todos.

Fue un evento, y un encuentro muy cercano, sumamente cordial.

Primero iniciamos contando la historia de la Medalla y platicamos sobre Attolini (Informamos oportunamente a la familia del arquitecto -a través de su nieta Valentina- lo que acontecía en Venecia). Radic reconocía con gran interés que, al igual que en Chile, en México había muchos arquitectos magníficos desconocidos en el resto del mundo. Después de anécdotas sobre el diseño de la medalla procedimos a la entrega con un protocolo muy distendido. Noté que Smiljan no se esperaba algo así, quizás por alguna timidez, y los comensales alrededor de nosotros preguntaban a los mesoneros que a quién homenajeábamos. Al colgarle la medalla todo el mundo nos aplaudió ahí, en un ambiente de festejo típico de Italia.

Acto seguido vino el lunch, que fue como una sesión de preguntas y respuestas de nuestros alumnos con él. Charlamos de diversos temas de nuestro mayor interés: desde el nuevo gobierno de Chile, la democracia y las consultas populares en arquitectura, hasta la escala de su oficina -habló de unos cinco colaboradores más diversidad de consultores-, y de su facilidad de trabajar con despachos internacionales, a propósito de proyectos en Londres o en Japón; también nos compartió con gran sencillez sus límites como arquitecto o el tipo de encargos que acepta. Percibí que ese lugar, esa mesa y ese número de personas constituían el entorno y la escala que a él le gustan para conversar. Se le veía cómodo, consciente también de su gusto por la vida eremítica, alejada de redes sociales, por ejemplo. Nos sorprendió su erudición sobre Italia, ya que vivió un tiempo en Venecia, en el que se dedicó a conocer…todo. Nos hizo recomendaciones formidables, por supuesto, apoyándose de algunos bocetos en su mantel.

Después de las pastas que casi todos comimos, su ensalada caprese y cafés espressos, por supuesto, nos despedimos, y emprendimos la visita a los pabellones de la Bienal, y a la muestra de arte que Marcela nos sugirió especial y afortunadamente. Fue el día que más pasos caminamos de todo el verano, pero uno que quedará indeleble en la historia de nuestra Facultad de Arquitectura.

 Resumidamente con gratitud.

Jorge Vázquez del Mercado

"El hubiera no existe". Algo sobre el nuevo Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles AIFA / Con Perspectiva 11abr2022

En la columna “Con Perspectiva, Sobre el nuevo aeropuerto de la Ciudad de México” para el diario 24 horas de septiembre de 2014, citaba aquella conferencia en el Asturiano de Polanco del 31 de marzo del mismo año “Alternativa Sustentable para el nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México...” en la que expertos muy probados exponían con vehemencia los problemas de Texcoco, apoyando a Tizayuca como la alternativa sustentable para un nuevo aeropuerto, a pesar de la distancia y de la falta de vías de comunicación, (de Sta. Lucía no se decía nada). Fue demasiado tarde porque ya estaban corriendo los tiempos del concurso para el nuevo aeropuerto de Texcoco. “No recuerdo presentación de algún proyecto arquitectónico con tal boato y sofisticación” escribí pre-asumiendo que tendríamos “el mejor aeropuerto del mundo”,

https://www.vazquezdelmercado.com/blog/2019/4/17/con-perspectiva-27ago2014-sobre-el-nuevo-aeropuerto-de-la-ciudad-de-mxico

Salida de San Jerónimo Lídice a las 8:30 de la mañana del domingo 27 de marzo, en automóvil, solo, manejando con Waze y TAG, hacia el nuevo aeropuerto -inaugurado el pasado 21 de marzo- con curiosidad de arquitecto en el ánimo de lograr una opinión propia, no a tomar un vuelo. Una hora, sin nada de tráfico, sin perderme. Solo un contratiempo por una confusión en una caseta de cobro que no tomó más de dos minutos. La primera sorpresa es que la ruta Waze no es por Indios Verdes hacia Pachuca sino Periférico Norte hacia Querétaro. Después de Cuautitlán pasando el edificio Bacardí de Mies Van der Rohe sales finalmente por el Circuito Exterior Mexiquense y pues listo. Avanzando, se puede ver que todas las vialidades de aproximación al aeropuerto son muy nuevas, hay voluntad, inversión, y una vasta horizontalidad. Aparecen conjuntos de viviendas niveles medio y bajo, acaso para la gente que vive o que vivirá por ahí, y en el camellón unas pirámides neo arqueológicas de piedra con algunos otros elementos pseudo temáticos, algo desafortunados, a saber. La leyenda “México, país de constructores”, le da al contexto circundante ese carácter de “campaña eterna” en la que vivimos. Luego unos elefantes o dinosaurios de placa de fierro ahí en el camellón también, un avión suspendido de un poste, hasta llegar a una amplia glorieta desde la que se distingue, algo lejano todavía, el nuevo aeropuerto. Hasta ahí una hora, luego aparcar en el primer estacionamiento que apareció “de estancia corta”, y a caminar buscando la salida para conocer.

Por unas escaleras (también hay elevadores) se llega a la “Plaza Mexicana”, que se lee como la techumbre del gigantesco estacionamiento del nuevo aeropuerto (o de la nueva terminal para expresarlo mejor); hay unas velarias grandes también y ahí, a un costado está el edificio terminal, grande nuevamente, mamotrético, con unas fachadas de cristal inmensas coronadas por unas techumbres triangulares o piramidales que luego, ya en el interior cobrarán un protagonismo particular. Antes está una zona central de llegada vehicular, soportada por unas columnas de concreto que presentan geometrías muy interesantes que, aunque se ven bien coladas, por algún motivo se pintaron de blanco, lamentablemente.

El terreno es grandísimo; quizás ahora sea un aeropuerto pequeño por el número de pasajeros con los que inicia operaciones, pero ahí se percibe un aeropuerto gigantesco en potencia. El concepto de fases se ve con claridad; no es un terreno pequeño ni un enclave con montañas que no dejan aterrizar a los aviones, para nada, la primera impresión es la de un valle brutalmente árido y extenso. Cuantos lugares que no conocemos… ¡qué territorio!

Evidentemente está inaugurado antes de tiempo, mucho, pero, aunque eso pasa muchas veces en la obra pública, aquí parece que fue demasiado antes; el “sí se pudo” comprometió el resultado. Afirmarlo no alude exclusivamente al terminado del edificio. Se advierte un buen plan maestro, con soluciones “arquetípicas” como menciona en sus videos Francisco González Pulido (autor del plan maestro y proyecto arquitectónico), pero aquí vale la pena preguntarse, de los 3 años con 3 meses y medio que tardaron en hacer el aeropuerto, ¿cuánto tardaron en proyectarlo?

Además de la solución arquetípica o de secciones arquitectónicas que se repiten y que pueden suponer una economía de tiempo en un proyecto de este tamaño, durante la visita noté que prácticamente se había construido un buen anteproyecto (un fenómeno que se produce cuando el constructor no ejecuta lo proyectado o cuando el arquitecto ya no es tomado en cuenta). Tuve el gusto de conocer a Francisco González Pulido en la presentación de su libro “Porgression” en la Universidad Anáhuac el otoño del año pasado. En esa oportunidad obviamente le preguntamos por el “estigmatizado” aeropuerto, y ya entonces confesó que lo habían relegado o separado del proyecto sin un motivo preciso. Mencionó una cantidad muy significativa de detalles elaborados por su oficina para el aeropuerto y de planos entregados. Del proyecto ejecutivo producido a la velocidad de la luz, sin duda un despacho con mucho músculo, supongo que el esquema (término que usamos los arquitectos en las primeras etapas de diseño) es muy bueno porque funciona muy bien en sus dos niveles, arriba salidas abajo llegadas con un espacio público entre el edificio terminal y el estacionamiento (con una fachada pobre que se ve todo el tiempo a través de los inmensos muros de cristal…).  Parece una solución que creo haber visto antes en algún otro aeropuerto, pero aquí no se descifra del todo bien. Viendo algunos renders del proyecto parecía otra cosa definitivamente. La planta baja del Felipe Ángeles en comparación con su planta alta, es ramplona, por decir lo menos. Desarticulada, acaso un problema del esquema arquetípico de los dos niveles, pero que, por ejemplo, Francisco Serrano resuelve muy bien en la Terminal 2 del AICM con dobles alturas y mejores interconexiones que aquí no se ven del todo bien.

Al ingresar a la terminal desde los puentes que conectan con el estacionamiento te recibe este espacio sumamente…grande, en el que la techumbre llama la atención inmediatamente. Parece que es un buen diseño, es brutalmente fotogénica, por lo menos con la cámara del teléfono, pero, a diferencia de lo que comenta un joven colega que hizo su video en YouTube sobre el AIFA, en vivo no es mejor que en las fotos, las bajadas de agua de PVC, canalones o comisuras defectuosas en los capiteles distrajeron todo el tiempo mi perspectiva, demeritan. No disfruté mucho deambular por ahí; hasta un pecho de paloma café apareció de frente rematando un volumen importante en el interior. Luego los baños…

No estaban Don Ramón ni el Chavo del 8 ni El Santo en los baños (del nivel superior cuando menos), pero la arquitectura de interiores tematizada -olmecas los hombres y mayas las mujeres- …con vegetación artificial y otros artilugios hacen dudar muchísimo de todo... ¿en dónde estoy? Los diversos mármoles brillantes, las grecas que caricaturizan lo mexicano tematizando lo prehispánico nuevamente, dejan mucho que desear. 

Ese domingo, el primero abierto, estamos ahí más visitantes curiosos que viajeros. Se estaba documentado un vuelo en un mostrador y sí vi un avión aproximándose para aterrizar. El aeropuerto solía ser un destino al que nos llevaban de niños para ver los aviones aterrizar y despegar. No sé si eso vaya a darse aquí, yo espero que sí. El museo y el hotel están en otra parte fuera de la terminal, lo que los convierten en un destino específico; no suena muy bien sobre todo en el caso del museo, suponiendo que en un aeropuerto debería ser algo que te encuentras mientras lo recorres en tránsito, salvo que tengas mucho tiempo para ir a ver dinosaurios, habrá casos, quien sabe.

Ahora bien –ahora sí-, no (me) queda claro si la decisión de cancelar Texcoco fue buena, mala, menos buena, menos mala. Lo cierto es que hemos asistido a dos visiones de país muy distintas, categóricamente antagónicas.

Además de la visita del domingo, he visto sesiones de la Academia Nacional de Arquitectura, muchos videos en YouTube relativos al AIFA, los de Francisco González Pulido, otros de testimonios extraños que no dan mucha confianza, varias entrevistas al exsecretario de Comunicaciones Javier Jiménez Espriú, y con todo, sigo teniendo preguntas sobre lo decidido. Lo del buen subsuelo de Sta. Lucía para construir las pistas queda claro, lo de Texcoco como barril sin fondo que menciona Jiménez Espriú, no tanto (aunque lo demuestre relativamente en su reciente libro), si asumimos que todo estaba calculado y presupuestado, a saber, ya que hoy todo son otros datos. Incluso el tema medioambiental de Texcoco puede discutirse interminablemente hasta llegar a los tiempos del virrey Luis De Velasco y el proyecto de desagüe de la Cuenca de México de Enrico Martínez en el S XVII. En este orden tan complejo de apreciaciones subjetivas y de ideas, incompleto por supuesto, y considerando que los aeropuertos sean las piezas más grandes del mosaico metropolitano de las ciudades, lo que interesa y preocupa mucho más en todo caso, es la manera como se toman decisiones de tal envergadura. Aquí estamos frente a un sistema de 3 aeropuertos, como en muchas otras ciudades importantes, en vez de un súper aeropuerto, como en muchas otras ciudades importantes también. Vale la pena recordar que la consulta ciudadana que antecedía y acompañaba a tal decisión, por ejemplo, presagiaba de alguna manera el resultado ya descrito. En vez de tiempos razonables y/o una mayor participación de profesionales y expertos a través de concursos... ¿una consulta ciudadana? Decir que el pueblo es sabio y bueno es astuto porque a pesar de ser una especie de explicación evasiva de las cosas, comprende con habilidad tales cosas obteniendo provecho. Sí se pudo. En construcción lo caro puede ser económico pero lo barato sale caro todo el tiempo. En cualquier caso, los más beneficiados del nuevo AIFA serán los pasajeros a quienes les resulte más conveniente viajar desde ahí en términos de costo, tiempos, distancia y/o movilidad, (¿independientemente de la terminal?) aunque también se beneficiará al AICM en su saturación, pero eso verá con el tiempo y demostrará también -en términos de sostenibilidad, ámbito metropolitano, tiempos de desplazamientos o costos de mantenimiento y operación- que el hubiera no existe.

JVdM

Re Habitar México / Hacia el Pacto Nacional por la Vivienda / Con Perspectiva 19ene21

2a Parte / día 2

Recuerdo que la atmósfera virtual previa al Foro durante los últimos días de junio de 2020, fue de creciente expectativa gracias al impulso promocional del evento a cargo de Alejandro Martínez Jaime, Verónica Pozas y David Pedroza con el apoyo de Andrea González y Andrés Fernández. El diseño y la producción mediática estuvieron integrados por carteles de difusión con fotografías generosamente compartidas por Santiago Arau en su mayoría, Oscar Hagerman, Rolando Jacob, y por la grabación de la serie de videos cortos “HACIA EL PACTO POR LA VIVIENDA” protagonizados por Alejandro Cartagena, Gabriel Díaz Montemayor, Isadora Hastings, Guillermo Hurtado, Pablo Landa, Onnis Luque, David Mora y Otilia Pedroza. “Fue increíble cómo pudo darse un trabajo de comunicación de ida y vuelta tan orgánico, horizontal y ágil”. -David Pedroza-.

Jueves 2 de julio de 2020

Mesa 3.- Vivienda como forma de Vida

Isadora Hastings / Oscar Hagerman / Eduardo López Moreno / Alejandra de la Mora / Alejandro Cartagena/ Pablo Landa Reguera

Moderada por Tatiana Bilbao y Yael Margolis.

La vivienda en cualquier contexto refleja nuestra forma de vida. Las fotografías de arquitectura muestran formas arquitectónicas antes que formas de vida, pero cómo se vive se comprende y se desarrolla a partir de la vivienda en sí. Al visitar el claustro de un convento del siglo XVI, por ejemplo, uno puede ver con suficiente nitidez -imaginando claro- cómo era la vida de los frailes sin necesidad de mayor explicación. Sirva esta analogía anacrónica para explicar el nombre y el sentido previsto en la temática de esta Mesa. “Vivienda como forma de vida”.

Sobre la Mesa 3:

“La vivienda no es un objeto, es el lugar donde la gente vive / Arquitectura es construir espacios que armonicen con la gente / hay que ver que hace la gente, hablar con las personas, propiciar espacios para la participación” –Oscar Hagerman-. El término Participación regresa al Foro y ahora se presenta como antípoda del “prototipo”, y el término flexibilidad como “caso por caso”. La práctica de Oscar Hagerman aplica mayormente a lo rural y vuelve a surgir la inquietud sobre la pertinencia de su método en el ámbito metropolitano. Pienso que sí, en cierta medida por lo menos. El desarrollador inmobiliario o emprendedor no conoce al usuario final de su producto habitable, pero puede saber lo que hace la gente, debe hablar con las personas y propiciar espacios para la participación o la vida comunitaria.

Isadora Hastings introduce el concepto de “saberes”. Reafirma que “la vivienda no es un objeto / es un derecho constitucional / lo fundamental es satisfacer necesidades específicas de un contexto, en tanto relación territorio-bienes naturales con actividades productivas y sobre todo con la cultura”. Todas estas citas coinciden, por supuesto, en que el “prototipo” es la antítesis del derecho a una vivienda adecuada. El tiempo –una variable nueva hasta ahora- es relevante ya que en tal modelo la forma de vida se convierte en parte del proceso de diseño y de construcción, y eso hace mucho sentido.

 “Para que un pacto funcione tenemos que reconstruir la noción del Estado / darle presencia en el desarrollo / en este pacto la generación de riqueza por urbanización tiene que tener un contenido social / La vivienda, aunque sea individual, produce un valor colectivo y una noción de identidad. Es un espacio colectivo pero individualizado” -Eduardo López Moreno- sobre el derecho a la vivienda, concluyendo pragmáticamente en una dimensión globalizada (ONU Hábitat) como forma de vida que introduce el término “urbanizar” o uso colectivo. Felizmente coincidimos en que la vivienda debe producir un sentido de “alma de barrio” que construye elementos que nos son comunes.

“Hay una tarea muy importante de voltear a nuestro contexto inmediato, y ver qué soluciones hay” -Pablo Landa- distinguiendo desde una visión antropológica que los problemas alrededor de la vivienda son los mismos pero que las soluciones son distintas. “Localizar lo que está bien es más difícil / Se pueden replicar los procesos, no los productos”. Hay dos aspectos que propone en forma verbal que son destacables aquí: documentar y comunicar, y que son a su vez muy útiles como actividad de aprendizaje en otra perspectiva.

“La memoria de un país se puede ver a través de sus imágenes” -Alejandro Cartagena- sobre lo que tiene que ver con la idea de las fotografías expresada arriba, pero en este caso con fotografías que captan formas de vida, y no formas arquitectónicas necesariamente. La cita sobre “construcción-destrucción, infraestructura nueva y sobre todo el transporte como uno de los grandes problemas de la vivienda” reiteran de nueva cuenta el subrayado atributo: “distancias caminables”. “Tiene que haber otro tipo de sueño, no solo es comprar una casa”. Suscribo por supuesto.

Alejandra de la Mora representa al Infonavit y le toca portar la camiseta oficial en esta mesa de diálogo. Describe los mecanismos que ofrece el Estado para acceder a una vivienda así como el programa ConstruYo, que atenderá (tema que dio origen al Foro...) la auto-construcción poniendo al trabajador al centro de las decisiones al obtener su vivienda. Esboza los retos de la Institución “la cantidad no es necesariamente aliada de la calidad”, las formas de propiedad, el acompañamiento técnico, y todo ese “aparato oficial” que en parte es producto de la necesidad de masificar soluciones a la escala de todo un país, aunque los cómos no se ven por ahora.

Lo adecuado (o lo correcto, recordando a Juhani Pallasmaa) viene a ser una condición específica que podría integrarse en un valor, un coeficiente o un índice de habitabilidad que valdría la pena intentar; es decir, si lo contrario al prototipo es el caso por caso, integrar un índice –quizás con las variables de un decálogo- podría ser muy útil en el sentido de aterrizar algo que sirva de asidero para “pactar” en términos de habitabilidad y del mejoramiento de la vivienda en cualquier contexto.

Mesa 4.- Formas de Producción y Gestión del Hábitat

Edna Vega Rangel / Enrique Ortíz Flores / Amanda Sucar Warrener / Armando Díaz Infante / Arturo Ortiz Struck / Mariana Ordóñez Grajales

Moderada por Jorge Vázquez del Mercado y Oscar Sanginés

El tema de los desbordamientos urbanos y lo aparentemente anárquico, azaroso e incontrolable del destino de nuestro territorio definen la temática de esta mesa, independientemente de la insensibilidad de quienes producen vivienda social como un negocio exclusivamente: Formas de Producción y Gestión del Hábitat. Para referirnos a los “desbordamientos urbanos” limitamos los términos “formal e informal” y pensamos mejor en discutir lo “regular e irregular” u orden y desorden. No necesariamente la población económicamente irregular / “informal” carece de una vivienda digna o de las condiciones para adquirir, o acaso ¿vivir? en una. Por ejemplo, ¿qué pasa con las personas físicas, hablando en términos fiscales, que damos recibos de honorarios? No somos informales porque pagamos impuestos pero quizás no tenemos Infonavit o Seguro Social o Afore!, y no necesariamente somos sujetos de créditos hipotecarios, pero tales profesionistas no figuramos en la las clases más vulnerables y/o desprotegidas.

Sobre la Mesa 4:

“La coinversión gobierno - grandes desarrolladores inmobiliarios, a partir del año 2000 produjo el catastrófico modelo “ciudades dormitorio” y millones de viviendas abandonadas alejadas de la ciudad. Más del 60% de la vivienda la produce la gente y la mayor parte de las familias no recurren a créditos porque no es una posibilidad, siquiera. -Edna Vega- en su representación del Estado (como Directora General de la Comisión Nacional de Vivienda) introduce a partir de esa realidad expresada y presentada con nitidez.

El proceso de reconstrucción tras el sismo de 2017 ha traído varios ejemplos de éxito desde la Comisión Nacional para la Reconstrucción. Amanda Sucar Warrener, damnificada del sismo, compartió la experiencia de la reconstrucción de su hábitat  a través de un relato muy emotivo en el que la clave del éxito está en poner a la comunidad al centro, además del acompañamiento profesional de Oscar Sanginés y Mar Tomás en este caso. Atrapó la atención particularmente cuando habló en representación de su comunicad, por ejemplo, de las cocinas o las salas de estar: “si bien la familias han cambiado su tamaño también, “hemos antepuesto espacios que nos aíslan de los demás / la oportunidad de trabajar con el proyectista, de poder opinar –participar-, es un privilegio al que todos deberíamos tener acceso”. Pues sí.

“Habitar es la relación de un ser humano, de una comunicad, con un territorio específico / la vivienda auto producida genera apego, nostalgia, diferencias individuales, conformaciones colectivas. / La vivienda adecuada –o correcta- no se ve como oferta y demanda sino como el derecho de todos / La vivienda no es un producto es un proceso complejo.” -Enrique Ortiz Flores- inicia así e inmediatamente nos encontramos inmersos en ese alud de habitabilidad en torno a la vivienda social a la que ha dedicado su vida. “La pandemia ha evidenciado que el sistema capitalista ha perdido su sentido, su lógica, simplemente se mantiene con las fuerzas del despojo y de convertir a la naturaleza en mercancía”. Pues sí también; la asimetría social coincide todo el tiempo reiterando que en materia de vivienda el modelo capitalista está agotándose.

Armando Díaz Infante plantea muy interesantes modelos alternos (a las ciudades dormitorio mencionadas arriba) que buscan generar oportunidades para que la mayor parte de la población tenga acceso a vivienda bien ubicada, digna, bien administrada, que genere plusvalía al mismo tiempo que sea asequible. Aparece nuevamente esa la dualidad de perspectivas rural-metropolitano que pareciera omitir todo lo “intermedio”, a saber.

Cuando hablé con Arturo Ortiz Struck para invitarle al Foro, deliberadamente se desmarcó de cualquier posición y narrativa. Su experiencia abona al foro porque no atiende a lo preestablecido por el mercado inmobiliario ni tampoco a lo rural, sino a la pobreza sub-urbana, que alude sobre todo a la periferia “multicultural” (ex-rural en muchos casos), y a lo metropolitano nuevamente, relativo al ingente asentamiento irregular, caótico…hostil. De ahí su cuestionamiento crítico de las diversas miradas sobre el problema de la vivienda: “la vivienda como objeto de estudio, se produce en función de un discurso fundado en el derecho humanitario así como la victimización y exotización del habitante en la pobreza”. (La película “Ya no estoy aquí”, estrenada el año pasado, contextualiza bien tal fenomenología en las tribus urbanas “Terkos Locos” surgidas de movimientos multiculturales como “Cholombianos” o “Kolombia Regia” en la periferia de Monterrey). Coincidimos en que podremos hacer muy poco mientras no sepamos acercarnos oportunamente y sigamos tan descolocados desde la profesión como un “consejo no pedido”. Como profesionales de lo habitable; lo participativo ha quedado en el ámbito de los diagnósticos urbanos, en asuntos vecinales, y el acompañamiento profesional o la responsabilidad social…relegados y muy rebasados a saber por los resultados.

“Quizás lo más relevante es entender la vivienda como un sistema abierto en donde existen muchas dimensiones y capas que atender: la económica productiva, la socio-cultural, la política –normativa, y la territorial-ambiental” -Andrea Ordóñez-. Su taller “Comunal” junto con Jesica Amezcua, es un “despacho/iniciativa” que ha conseguido producir mejoramiento de las condiciones de vida y el habitar de las comunidades rurales de nuestro país, con notables resultados a partir de una práctica altamente participativa. En definitiva han armado su propio decálogo con una metodología de acción muy empática y resonante con la visión de Oscar Hagerman, Isadora Hastings, reconociendo a Enrique Ortiz como uno de sus grandes Maestros, y que podría (¿debería?) transpolarse a cualquier ámbito.

JVdM

Re Habitar México / Hacia el Pacto Nacional por la Vivienda / Con Perspectiva 04ene21

2ª parte / día 1

Resultado de más de dos meses de reflexión y diseño colaborativo, definimos el programa del Foro Hacia el Pacto Nacional por la Vivienda a partir de seis ejes temáticos que consideramos imprescindibles de revisar en primera instancia, para llevarse a cabo durante tres días en mesas de diálogo Zoom de 1:30 horas cada una, dos por día. Así, con la ambición de lograr un decálogo que integre un Pacto Nacional por la Vivienda y su mejoramiento, procuramos que cada mesa estuviera integrada de manera interdisciplinaria por diversos representantes de quienes intervienen en la cadena de su producción, considerando también la posibilidad de tener invitados internacionales.

Aprovecho aquí para agradecer encarecidamente a todos los participantes; de manera muy especial a los que invité personalmente y que aceptaron sin excepción con absoluto entusiasmo.

De la memoria, de lo apuntado, y gracias al raudo y laborioso trabajo de Julia Gómez Candela, quien tras bambalinas produjo una minuciosa relatoría, exhaustiva, de las seis mesas de diálogo (y que esperamos ver publicadas pronto), a continuación presento un relato reflexivo / reflexión relatada o reseña, a manera de un “destilado” para el decálogo, que localiza tanto las diversas coincidencias de las ponencias, como los aspectos más relevantes capturados en mi libreta y en la citada relatoría de cada una de las seis mesas.

Miércoles 1 de julio de 2020

Mesa 1.- Estado Actual de la Vivienda

Sara Topelson de Grinberg / Félix Sánchez Aguilar/ Macos Mazari Hiriart / José Alfonso Iracheta Carrol / Yuri Zagorín Alazraki / Horacio Urbano.

Moderada por Ernesto Alva y Verónica Pozas.

Se trata de la introducción o inducción a la ingente temática que nos ocupa. Quisimos ver el estatus; en donde estamos, qué hemos hecho mal o bien, o qué no hemos hecho en el entorno construido y en el evidente caos metropolitano y/o en los desbordamientos suburbanos de muchas de nuestras ciudades.

Sobre la Mesa 1:

La vivienda debe ir acompañada de infraestructura y servicios. El estanquillo, la panadería, la papelería o la farmacia; aparece inmediatamente la fundamental e indisoluble relación vivienda-espacio público. Se trata de habitabilidad, la seguridad del entorno en el caso de los niños, por ejemplo. La vivienda también debe ofrecer flexibilidad, espacios flexibles; las familias crecen y cambian y la vivienda debe adaptarse a esa constante variable. Subrayo aquí particular identificación con la importancia de no acumular tanto, tantas cosas (Sarita Topelson). Siempre me ha obsesionado el tema de qué o cuánto es lo que necesitamos para vivir, algo que el recién terminado año ha evidenciado sobre lo que deberíamos cambiar ya, en cuanto a forma de vida, como veremos más delante. (El reciente documental de Netflix “Minimalismo: menos es más” explica a la perfección tal fenómeno de acumular impulsivamente cosas innecesarias).

Aparece la expansión urbana, o el desbordamiento; el fenómeno de los ejidos que se convierten en asentamientos urbanos, una temática prevista para la “Mesa 4”, y la necesidad de una política de suelo que no hemos conseguido en 40 años, a saber (Alfonso Iracheta). Me recuerda a conceptos urbanos inquietantes como “tendencia”, “des-regulación”, “sobre-regulación” o rezago, por decir lo menos.

Aquí otro aspecto de la vivienda fundamental: “La ciudad es de todos; la mezcla es lo natural”. Suscribo que el barrio es un modelo que promueve la convivencia (no la coexistencia) en toda nuestra multiculturalidad, y genera mejores condiciones para hogares donde se promueve la vida. Por añadidura aparece un atributo que será sumamente recurrente durante el desarrollo de todo el Foro: distancias caminables.

Se presentan temas que tienen que ver con la vivienda en lo metropolitano, más que en lo rural, tales como plusvalía, especulación y densidad, (“la sangre de la ciudad” define Yuri Zagorín). Los metros cúbicos valen mucho más que los metros cuadrados, y en ese orden “el gran especulador es el Gobierno” (Horacio Urbano). El uso del suelo integra otro aspecto fundamental de la vivienda: la calidad de vida resultante del entorno construido, el “barrio en potencia”, aunque aquí se advierte cierta brecha entre lo rural y lo metropolitano.

La vivienda en su concepto y su concepción ineludiblemente implica regeneración urbana, especulación inmobiliaria, pero también la capacidad adquisitiva del ciudadano. Los metros cuadrados disminuyen porque el ingreso para la hipoteca ha aumentado y las licencias se han encarecido; la forma de vida se ajusta entonces a la economía de las personas, en términos de economías formales. La informalidad es otro universo que no podemos ignorar.

Durante el diseño del Foro, la educación, formación y concientización de los futuros arquitectos -el rol de las escuelas de arquitectura- estuvo presente todo el tiempo.

“…si el 2017 nos movió por la seguridad de las construcciones, hoy estamos hablando de una circunstancia sanitaria Hay cierta deuda de las escuelas con el modelo pedagógico”. (Marcos Mazari). En el fondo se trata de un tema de sensibilidad y responsabilidad social. Sí, considero que tiene que ver en gran medida con la definición del “perfil de egreso” de los estudiantes de arquitectura. El trabajo del arquitecto se cuestiona cada vez más en cuanto a un profesionista de lujo, al alcance único y exclusivo de las clases altas, pero también en cuanto al abanico de actividades alternas al proyecto arquitectónico y la construcción. Lo cierto es que, salvo el IPN, todas las escuelas de arquitectura siguen teniendo el diseño del espacio habitable al centro de sus planes de estudios. Posiblemente el Servicio Social sea una oportunidad mayor si existiese un consenso hacia un pacto por la vivienda.

El café como el gimnasio tienen una función social, por su puesto, y nuevamente el barrio y el uso de suelo mixto refuerzan la convicción de que la vivienda esta cocida a la ciudad en el espacio público, o al espacio no construido en lo rural.

Mesa 2.- Cómo Habitar el Planeta

Rosaura Martínez Ruiz / Paco Ayala Gabilondo / Delfín Montaña Palacios / Loreta Castro Reguera /Carlos Santos Burgoa.

Moderada por Toño Gallardo y Verónica Pozas.

Desde el confinamiento advertimos ya suficiente aprendizaje como para dedicar una mesa de diálogo a revisar con la mayor profundidad posible como deberíamos re-habitar nuestro planeta, habitado desde que nacemos.

Sobre la Mesa 2:

Inicia desde el fenómeno del encierro y su implicación de “sufrimiento mayor y constante violencia / la casa es el primer lugar de abuso físico y sexual infantil, en muchos casos de feminicidio / las políticas públicas tienen que buscar la equidad radical / el espacio se tiene que repartir de manera democrática / con otras disposiciones de las paredes que no sean tan edípicas” (Rosaura Martínez). Estas citas derivan y animan a una reflexión sobre el programa arquitectónico de la casa… como refugio... ¿de la misma familia? ¿La vivienda te protegerá de la violencia?, pero sobre todo de la relevancia que tomará lo colectivo. Supongo que sería imposible que la arquitectura sola pudiera abstraerse de una problemática tan compleja; cualquier lugar sagrado sería profanable y cualquier lugar profano…sacralizable, a saber; no hay nada nuevo en imaginar un oficio religioso dentro de un antro, o una fiesta rave dentro de un templo (el Video de Rawayana “Mi amigo Luis” –YouTube- sirve de ejemplo y recomendación, inclusive).

La narrativa de esta mesa fluye hacia la revalorización de los paradigmas que integran hoy nuestra forma de vida: la familia, la naturaleza o los contextos socioeconómicos. Paco Ayala Gabilondo se define como un “hojalatero social” que apuesta a las redes comunitarias y a la solidaridad, en referencia a que el “paradigma cartesiano ha colapsado” y propone un nuevo paradigma “biosistémico” que entiendo ahora con mayor claridad como una reconciliación urgente con la naturaleza, sobre todo cuando precisa que no es un tema económico sino filosófico. A final de cuentas esta época ha servido para repensar, todo, en relación a los paradigmas. Así nuevamente lo comunitario está presente durante el desarrollo de la mesa todo el tiempo, “es inminente resetear nuestro metabolismo social / ponernos en perspectiva como especie y construir una nueva capacidad relacional reduciendo la desigualdad y reconociendo la dignidad de todas las personas” -Delfín Montaña-.

Sobre el “espacio al que todos debemos tener derecho” –Loreta Castro- el término “sobriedad” hace eco a lo digno, elegante, o al “decoro”, un término favorito que define con amplitud y precisión aquel estándar de lo habitable, acaso imposible de medir por ahora. Tras una pertinente revisión de la fundación de las ciudades de Latinoamérica y de las trazas reticulares que “ignoraron el contexto natural”, las fotografías de la periferia topográfica y poblada con el silogismo: paisajismo = hacer país, dan luz al paisajismo no como una disciplina estética o de “Land Art”, sino como una que ofrece opciones alternativas al “centro comercial” como único lugar de esparcimiento.

El término “Ocupas Comunitarias” a propósito de los espacios públicos y privados que son de quien los ocupa despertó gran curiosidad; “células que conectan a personas”, la resiliencia de las comunidades o la “autopyesis social” vuelve al concepto “comunidad” o lo comunitario al centro de la mesa, en conciencia con el desempeño ecológico-energético y el actual distanciamiento social/medioambiental; hablamos de Sostenibilidad.

Al reconocernos como “agentes de la salud, salutogénicos”- Carlos Burgoa- alude a que la salud de los individuos está determinada en gran medida por el lugar donde vivimos. Vale la pena revisar cuidadosamente el término “salutogénesis” agudamente ligado a la vivienda y la ciudad, tejidas, cocidas o entretejidas entre sí. El rezago no es aceptable. No podemos confundir la cultura de la aglomeración con lo comunitario. La ciudad somos todos, nuevamente la mezcla, lo comunitario, reiterativamente.

Al término del primer día del Foro quedan subrayadas y en negritas las palabras Educación y Salud, que recuerdan al triángulo equilátero que define los ejes para erradicar la pobreza: Educación-Salud-Vivienda en cualquier orden. La temática de la vivienda y de cómo podríamos re-habitar nuestro planeta urge a cómo erradicar la pobreza en cierto lugar anterior al de la arquitectura. Estandarizar todo empobrece. Tendríamos que reducir la asimetría en la distribución de la riqueza. La pobreza es el gran enemigo a vencer.

JVdM

ReHabitar México - Hacia el Pacto Nacional por la Vivienda / Con Perspectiva 22jul20

1ªparte

El pasado 23 de abril -hace 3 meses- fue el día del anuncio sobre los créditos directos para la autoconstrucción en la conferencia de prensa matutina mañanera, y comenzaron las reacciones inmediatamente. Apareció la polémica desde el proactivo grupo ReconstruirMX, uno en WhatsApp que se integró como colectivo de arquitectos e iniciativas solidarias ante el pasado sismo del 19 de septiembre del 2017, y allí diversos colegas (algunos conocidos y otros no para mí) iniciaron una reflexión que atrapó mi mayor interés cuando reconocían que algo hemos hecho mal. “Lo que te choca te checa” pensé recordando esa frase psicológica al leer los diversos mensajes allí.

“Hola a todos, soy Verónica Pozas de Monterrey. Casi nunca escribo pero sí los leo y coincido con ustedes en muchos puntos. Creo que acompañar y complementar la autoconstrucción es lo que nos toca hacer desde nuestra profesión. (…) girar hacia una actitud de servicio en lugar de la mercantilización es lo correcto. Algo que teníamos que hacer antes de la crisis pero que ésta lo evidencia, al poner a la luz todos los errores de una forma de vida en la que estamos montados...”. Encontré en su mensaje perspectiva y absoluta resonancia. Siguió el chat con la discusión, seleccioné el mensaje de Verónica, y sobre del mismo respondí: “Coincido con amplitud”. Creo que fue mi primera participación en el grupo. Casi inmediatamente Oscar Sanginés (amigo y Vicepresidente de Actividades Profesionales del Colegio de Arquitectos de La Ciudad de México) bosquejó correctamente la problemática y el panorama nacional de la vivienda, seleccioné su mensaje y respondí “Coincido ampliamente también”. Thelma (Lazcano) propuso una agenda de diálogo virtual con algunos puntos a tratar, y Oscar respondió “coincido Thelma, hagamos un foro virtual pronto y construyamos un mensaje!”, acto seguido Oscar convocó: “levanten la mano los que deseen participar en el foro, por favor, para programar una primer reunión virtual de coordinación”, y varios levantamos la mano.

El mismo 23 de abril se formó el grupo de WhatsApp “Foro Reconstruir Mx” integrado -en orden alfabético- por: Ernesto Alva, Tatiana Bilbao, Honorato Carrasco, Verónica Correa, Toño Gallardo, Julia Gómez Candela, Alejandro Hernández, Alex Martínez, Yael Margolis, Arturo Ortiz Struck, David Pedroza, Gonzalo Pérez, Verónica Pozas, Oscar Sanginés, Mar Tomás, y Jorge Vázquez del Mercado.

Por la tarde noche del 24 tuvimos la primera reunión virtual zoom la mayoría de los integrantes del nuevo grupo. (Según mis notas en orden de aparición estuvimos: Oscar, Julia, David, Alejandro, Verónica, Ernesto, Toño, Arturo, Yael, Tatiana, Honorato, Verónica y Gonzalo, además del que escribe.)

El 25 de abril aparecieron en periódicos y redes sociales pronunciamientos Institucionales, y justo después de leer el comunicado del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, manifesté a manera de minuta sobre la reunión de la noche anterior:

...”En lo personal creo que está muy bien el pronunciamiento del Colegio, y supongo que cumple con el primer objetivo que planteábamos ayer. (Dar vuelta a la hoja sin engancharse en una reacción inútil de molestia o de enojo). Para aprovechar el impulso de organizar un "Foro ReconstruirMX" o como decidamos llamarlo, pongo algunos temas obtenidos de nuestro encuentro zoom de anoche:

• No se trata (necesariamente) de una reacción al desafortunado pronunciamiento del presidente.

• Se trata de una oportunidad para revisar, analizar, y generar propuestas (léase repensar) el estatus de la vivienda en nuestro País, desde la tenencia de la tierra en los ámbitos rural y metropolitano, hasta los diversos modelos y posibilidades para lo formal y lo informal, es decir para los asentamientos regulares e irregulares (a partir de lo que enfrentaremos en la post pandemia quizás...).

• El formato o el protocolo a seguir, deberá ser a nivel nacional, orientado a promover un diálogo altamente constructivo, incluyente e interdisciplinario, inclusive.

Estos puntos muy resumidamente.

Saludos cordiales a todos.”

En reuniones semanales subsiguientes iniciamos el diseño y la organización del foro desde el Re-pensamiento completo de la Vivienda (de ahí Re-Habitar), en el ánimo de trabajar para algo perdurable (antónimo de lo efímero), evitar un webinar más sin la mayor trascendencia, y lograr un cambio real como un golpe de timón, grande o chico pero que suceda. La actual situación de los asentamientos humanos, metropolitanos, suburbanos, o rurales de nuestro país reflejan ostensiblemente que algo no hemos hecho y que algo deberíamos hacer ya, convencidos de que se puede…cuando menos intentarlo. Está en el ADN del arquitecto y es la razón de ser la Arquitectura, resolver problemas del espacio habitable, un mundo más habitable, aunque la experiencia demuestra a todas luces que nuestro modelo de práctica profesional está sumamente rebasado para una empresa –anhelo- de tal ambición.

De tal repensamiento –incipiente aún, pero ya en marcha- nació lo que ahora es @ReHabitarMx, una iniciativa que busca promover mejor forma de vida para los hogares de nuestro País, resumidamente desde la parcialidad de mi perspectiva y para no copypastear el WhatsApp del Foro o la página ReHabitar en Facebook. Con tales ideales surgieron los objetivos y el nombre de nuestro 1er Foro Virtual, “Hacia el Pacto Nacional por la Vivienda”, que incluirá, a saber, a todos los actores que intervienen en la cadena de su producción; una tarea ingente pero que, nuevamente, alguien debe intentar ya.

El Foro se llevó a cabo muy exitosamente los pasados días 1, 2 y 3 de julio, gracias a un trabajo impensable, de un inimaginable colectivo. “Lo que te choca te checa”.

JVdM

P.D. La cantidad y la velocidad de la información son ingentes. Gracias a quienes comparten la imprescindible oportunamente.

Reflexiones en la reclusión / Con Perspectiva 29abr20

A más de un mes del inicio, esta reclusión obligada parece presentar otro tipo de velocidad en nuestra forma de vida que advierte alguna diferencia entre “a distancia” y “en línea”. Si ponderamos que velocidad es igual a distancia entre tiempo (en línea), quizás v=d/t(el) resulte un disparate, pero uno que podría servir para demostrar que estamos viviendo a otra velocidad; ni más rápida ni más lenta, simplemente otra que se confirma en la distribución de nuestro tiempo. Paradójicamente esto no excluye a quienes no pueden recluirse y trabajar a distancia, el tráfico (o la saturación) vehicular prácticamente ha desaparecido y por consiguiente los tiempos de desplazamiento se han reducido. Con un argumento similar dimos un mensaje de bienvenida virtual a alumnos de Posgrado; pertenecen a una generación diferente, no mejor ni peor, sino una que tuvo limitaciones que originaron oportunidades únicas y que solamente podrían darse en esta circunstancia de aislamiento. El pasado 16 de abril se anunciaba que el distanciamiento social se prolongará hasta el 31 de mayo, aunque la incertidumbre provocada por el diluvio de datos, ciertos y falsos, ha derivado en un gran escepticismo sobre “el fin de la epidemia”. No sabemos si las condiciones del distanciamiento social cambiarán inmediatamente, a partir de una fecha, debido a la posibilidad de reincidencia en tanto no haya vacuna o tratamiento para contrarrestar la virulenta enfermedad; podrían ser muchos meses más de transición a la ex-normalidad.

En este panorama de abril en reclusión, y con el mismo formato del texto que antecede a este, están presentes dos temas que particularmente atrapan la atención para la Arquitectura.

01 El Arte y la Cultura – (deliberadamente a propósito de la desaparición del FONCA, pero sin un pronunciamiento específico)

Músicos híper activos en las redes sociales, pintores con magníficas exposiciones virtuales, muy diversas y nuevas formas de expresión, concursos de creatividad o emprendimientos con alto impacto social, Literatura, Teatro o Cine están omnipresentes en estos días, con un brillo especial que subraya la vocación esperanzadora del arte, en muchos casos revitalizada a partir de cierta energía emanada de la solidaridad. La reclusión fortalece día con día al arte y a la cultura en su cualidad de “eterna”, de “siempre”, (adverbio que la RAE define como “en todo o en cualquier tiempo”) y por lo tanto es inmune a la velocidad o a los efímeros efectos de la revolución digital, aquellos que pasan rápidamente y se desechan como cualquier pasatiempo. En otra dimensión de la cultura, el estatus de la pandemia del Covid19, por ejemplo, se aborda en primera instancia desde el territorio de la Ciencia, ¿cómo desestimarla?, es un despropósito. En su texto “Parábola del Pan” publicado el pasado 24 de abril en Reforma y en Etcétera, Juan Villoro no deja margen para dudar sobre la primerísima relevancia y lo imprescindible de la cultura en la vida de todas las personas. “¿Tiene sentido salir del encierro en países sin teatros, galerías, librerías o salas de conciertos?”.

02 La Vivienda – a propósito de la autoconstrucción.

El anuncio (presuntamente apurado por la pandemia) del pasado 23 de abril en relación a nuevos créditos directos a los trabajadores para la autoconstrucción de vivienda, y las diversas reacciones y pronunciamientos gremiales al polémico asunto de los días siguientes, checan con la urgente y postergada necesidad de revisar el estatus de la vivienda en nuestro País. Escribí el mes pasado: “…así como un reglamento de construcción se modifica después de un terremoto, por ejemplo, este pudiera ser un buen momento para repensar el modelo de vivienda en cuanto a nuevas posibilidades de formas de vida, más allá de fórmulas inmobiliarias conocidas como las de regresar a los centros metropolitanos u olvidarnos de las ciudades dormitorios”. Ahora es cuando.

“…La humanidad se encuentra sencillamente perdida cuando la vida pierde su resonancia en la profunda historicidad y espiritualidad de la existencia. … “afirma  Juhani Pallasmaa en conversación con Peter McKeith. (Tomado del libro  Los ojos de la Piel del mismo Pallasmaa).

En tal sentido, nuevamente la reclusión obligada del primer renglón de este texto  presenta un largo camino de reflexión sobre el privilegio de quienes pueden trabajar a distancia; cómodamente los menos, incómoda o muy  incómodamente los más, y de los que simplemente no pueden recluirse por razones económicas o de incredulidad que deriva en la irresponsable desobediencia. La reclusión expone a cielo abierto la aparatosa brecha social en donde el “domicilio” es protagonista junto con la salud y la educación, sin importar el orden necesariamente.

Todo lo anterior hizo eco en algunos colegas del grupo “ReconstruirMx” (de WhatsApp), un colectivo plural de arquitectos que se formó a partir del sismo de 2017 y que ahora, desde el oportuno pretexto de la autoconstrucción asistida, revive buscando organizar un Foro alrededor del ingente y reiteradamente urgente tema de la vivienda.

“…Se trata de una oportunidad para revisar, analizar, y generar propuestas (léase repensar) el estatus de la vivienda en nuestro País, desde la tenencia de la tierra en los ámbitos rural y metropolitano, hasta diversos modelos y posibilidades para lo formal y lo informal, es decir para los asentamientos regulares e irregulares (a partir de lo que enfrentaremos en la post-pandemia quizás…). El formato o protocolo a seguir deberá ser a nivel nacional, orientado a promover un diálogo altamente constructivo, incluyente e interdisciplinario, inclusive.” Las primeras intenciones compartidas con el notable grupo que se está ampliando afortunadamente para tan ambicioso fin.

Augusto F. Álvarez

(Escribiendo estas líneas) me entero con mucha tristeza de la partida de Augusto. Le conocí hace algunos años, no tantos, unos 10 quizás, pero siempre mantuvimos una relación de entrañable complicidad. Ser su amigo era ser su cómplice en cierta manera. Recuerdo tantas veces que me invitaba a participar en bienales internacionales, a mandar trabajo. Me invitó a participar en algunos jurados y tuve la suerte de participar con él en otros para un premio y una bienal de arquitectura en el Colegio de Arquitectos. Solo puedo decir que fue un inmenso placer, coincidíamos en mucho, una gran persona, un Señor. Su práctica profesional fue rotunda, su obra seria y muy  correcta. Tuve la suerte de invitarle a dar una conferencia en la Facultad de Arquitectura de la Anáhuac, la primera del ciclo de conferencias de hace dos años y la primera a la que asistió mi hijo como estudiante de arquitectura, algo memorable y sumamente significativo. Fue un gran impulsor a contra corriente de los concursos en México, y soy testigo al igual que todos los que le conocimos que su mayor interés desde la unidad del gremio fue la promoción y la difusión de la mejor arquitectura producida en nuestro País.

Con aprecio y mi mayor reconocimiento reciban sus familiares y amigos un abrazo fraternal. Descansa en paz mi muy estimado Augusto, te extrañaremos!.

JVdM

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Coronavirus en la Arquitectura / Con Perspectiva 29mar20

Durante la primera sesión de cualquier curso que imparto hablo de una “Ley de la Posición” que establece que, frente a cualquier situación o circunstancia que se presenta en la vida, siempre hay una posición desde la cual la cosa se ve mejor y en donde se está mejor parado frente a tal o cual escenario. Se trata de una manera de ver las cosas con perspectiva de espacio, “posición”, quizás muy común para un arquitecto, en donde la acción del verbo moverse o “ponerse”, está ahí, sin percibirse a primera vista. Tal planteamiento es útil para este tiempo del Covid-19, en el sentido de los movimientos que debiéramos hacer para ponernos en la mejor (o menos mala) posición posible frente al histórico y complicado fenómeno. Aislamiento social, cuarentena, guardarse, quedarse en casa inmersos en un caleidoscopio de información con más incertidumbres que certezas, ante/frente una encrucijada dificilísima que presenta, a primera vista, a dos vectores entrelazados de forma antagónica: salud y economía (se lee y se escucha recurrentemente que la pandemia dejará más pobreza que muerte, o más muerte por pobreza que por el coronavirus, inclusive). En un plano más profundo se advierte con relativa claridad que estamos frente a un ajuste de nosotros mismos con el medio ambiente, con la Naturaleza, un ajuste de la Vida con nuestra forma de vida; repentinamente estamos descolocados -por un virus-, en un tiempo que paradójicamente es privilegiado (aunque aún no para todos desafortunadamente) gracias a la pseudo ubicuidad que hemos construido con la interconexión y las comunicaciones. Ese inminente ajuste en tanto movimiento, implicará un inmenso aprendizaje, esperanzador para el ser humano…con toda seguridad. (Everybody´s Got to Learn Sometime [Beck]/ Pomplamoose – YouTube).

En todo este panorama encuentro tres perspectivas que acaso arrojan algunas preguntas pertinentes que interesan particularmente desde la Arquitectura.

01 La vivienda y la ciudad

El actual aislamiento social obligado exhibe notablemente la imprescindible relación entre la vivienda y la ciudad. No se puede comprender la una sin la otra. Si pensamos en una casa aislada, periférica a cualquier población, en algún territorio lejano o en un suburbio (The World Most Extraordinary Homes / Netflix), ya nos cuesta trabajo imaginarla sin Wifi o sin una alacena que se asemejaría a un 7-Eleven. En el diluvio de videos de WhatsApp alusivos a la pandemia, se ve gente (personas o familias) aislada en sus departamentos, que como los que ahora proyectamos, por ejemplo, de alrededor de 90 o 100 metros cuadrados con dos o hasta tres recámaras, resultarían escalofriantes si no tuvieran una ciudad que los arrope con un jardín, un parque, o una planta baja comercial, mejor aún un barrio, o sin un balcón o terraza que conecte decorosamente con el exterior dándole un respiro al interior. Lo cierto es que el filtro de distorsión de la pandemia, provoca la mutación de la vivienda en tanto refugio, a un encierro. Si a esto agregamos la convicción de que el ser humano está diseñado para caminar y para socializar, se comprueba la distorsión en su máxima expresión, una de la que debiéramos capitalizar mayor aprendizaje. En ese sentido, así como un reglamento de construcción se modifica después de un terremoto, por ejemplo, este pudiera ser un buen momento para repensar el modelo de vivienda en cuanto a nuevas posibilidades de formas de vida, más allá de fórmulas inmobiliarias conocidas como las de regresar a los centros metropolitanos u olvidarnos de las ciudades dormitorios. (Los videos de los italianos o los españoles cantando desde sus balcones repletos de personas son un ejemplo del repensamiento y/o aprendizaje de una gran lección, por ejemplo, el “balcón” como signo de solidaridad y la esperanza en el ser humano).

02 Las construcciones y la práctica profesional

Mientras diversos grupos de estudiantes se manifestaban razonablemente pidiendo la suspensión de clases en la Universidad el lunes 16 de marzo –feriado-, los arquitectos con obras en proceso nos preguntábamos qué hacer; qué pasará con los albañiles, contratistas o proveedores en el caso de una suspensión generalizada de las construcciones por aislamiento social o cuarentena. Así, la primera señal de que en nuestro país estará (más) peliagudo enfrentar al virus, demasiada población que vive al día, o a la semana como los albañiles, o al mes; demasiada economía informal, demasiada gente que no puede dejar de trabajar dos días porque se le viene abajo todo, demasiada desinformación, y desencuentro con mensajes...encontrados. Busqué a colegas que muy amablemente me anticiparon que no tenían nada decidido, pero que más bien sería algo consensuado con su gente al día siguiente. El martes coincidimos en que no había más opción que seguir adelante, y tratar de mitigar en la medida de lo posible el latente contagio; además del nerviosismo de nuestros clientes, es muy preocupante el tema de la movilidad de la gente a las obras en transporte público.

El pasado viernes 20 de marzo pusimos la oficina a distancia, ahora solo estoy yo, privilegiadamente a dos o tres minutos caminando desde casa, aunque algunos seguimos visitando las obras con las medidas de precaución que podemos tomar. El trabajo de gabinete puede ser en línea temporalmente, pero el trabajo de campo no, en tanto no construyamos con robots al cien por ciento. Tal escenario –aparentemente lejano todavía- invita a llevar más allá la reflexión sobre el desarrollo sostenible, en nuestro caso en lo que toca a las ciudades, a los edificios y a la construcción. BigData (ver How China contained the coronavirus -should we copy en you tube), Arcgis, Revit, Project, o por supuesto la fabricación digital. La Arquitectura con mayúsculas siempre ha incorporado nuevas tecnologías y así en la actualidad, sobre todo con el manejo de información y de datos, podemos planear ciudades, proyectar edificios y construirlos de nuevas maneras. En estas condiciones y en este contexto ¿cómo podemos convertir en algo bueno todo lo que está sucediendo? Amén de los excelentes artículos sobre el tema de la pandemia (Coronavirus: El Martillo y la Danza de Tomás Pueyo / traducido por Tito Hubert o The balancing Act in Mexico’s COVID-19 response de Alberto Diaz-Cayeros) y las cuestionadas estrategias que ha tomado México para enfrentar al virus, sabemos que la solidaridad y el tejido social particular de los mexicanos en eventos como este, es como la fibra de carbono, muy fuerte y altamente resistente, aunque no sabemos si será suficiente o medible.

03 La enseñanza de la Arquitectura

El pasado mes de febrero escribí un texto que antecede a este en el blog, pero no difundido porque está (todavía) previsto como ponencia para el Congreso Nacional de la 103 reunión Nacional de la Asociación de Instituciones de la Enseñanza de la Arquitectura de la República Mexicana A.C. (ASINEA), a celebrarse del 6 al 9 de mayo de este año. Se titula Realidad e idealización en la enseñanza de la Arquitectura, ASINEA 2020.

Habiendo migrado a las clases en línea arrinconados por el coronavirus (desde el pasado 17 de marzo) creo que al citado texto no habría que cambiarle mucho salvo en la parte de la educación en línea o a distancia; es innegable que la contingencia nos obligó a avanzar muchísimo en algo que parecía todavía lejano -particularmente en las clases de proyectos de todos los niveles- y en este ámbito estamos aprendiendo a gran velocidad el manejo de diversas plataformas, e inclusive descubriendo nuevas herramientas pedagógicas, a saber. Ya anticipamos que cuando regresemos a los talleres, valoraremos más que nunca las revisiones presenciales en papel, el lápiz, la pluma, el plumón o la tinta, al igual que salir a caminar o tomar café en un nuevo clima de reconciliación con la Naturaleza, por decir lo menos. Los invito a seguir leyendo el citado texto aquí.

JVdM

P.D. La cantidad y la velocidad de la información son ingentes. Gracias a quienes comparten la imprescindible oportunamente.

Realidad e idealización en la enseñanza de la Arquitectura, ASINEA 2020. / Con Perspectiva 11feb20

En 2020 sumo 32 años de actividad profesional independiente, de los cuales 16 –cumplidos exactamente en este semestre- los he compaginado con la enseñanza de la Arquitectura, tanto en diversos talleres de proyectos, en aulas, y particularmente desde la dirección de una Escuela de Arquitectura.

Sobre la enseñanza, durante este tiempo he integrado cierta “hipótesis pedagógica” que resulta de unir ambas convicciones de 2 grandes arquitectos mexicanos: “la Arquitectura no se enseña, se aprende” de Teodoro González de León, y “la Arquitectura se aprende haciéndola” de Antonio Attolini Lack; González de León más bien anti-académico, y Attolini Lack, un memorable profesor de proyectos en la UNAM, La Salle, y la Anáhuac del Sur. De allí la hipótesis: “La Arquitectura no se enseña, se aprende haciéndose”, de la que brotan muchísimas preguntas y cuestionamientos alrededor del “hacer” y de la enseñanza-aprendizaje de la Arquitectura en tanto formación de futuros arquitectos.

¿El hacer en Arquitectura cambia, evoluciona?, ¿cómo se ha transformado?, entonces ¿cómo lo aprendo?, ¿quiénes me enseñan? ¿de quienes aprendo?; preguntas que introducen variables de tiempo y adaptación, por ejemplo.

¿A qué se refiere el verbo “hacer” en Arquitectura?, a ¿investigar, analizar, procesar información, programar, diseñar, presupuestar, construir?; o ¿emprender, armar, escribir, dibujar, modelar, subcontratar consultores, comprar materiales, contratar mano de obra, administrar? Y si la Arquitectura se hace, ¿qué es Arquitectura, a fin de cuentas? ¿Acaso superamos el histórico debate “ciencia-arte” que perduró durante casi todo el siglo XX en los diseños curriculares de la carrera? Y si existiese un acuerdo en el que el “espacio habitable” es la razón de ser de la Arquitectura ¿por qué puede abordarse de tan diversas maneras en las escuelas de arquitectura?

El congreso Nacional propuesto para la 103 reunión Nacional de la Asociación de Instituciones de la Enseñanza de la Arquitectura de la República Mexicana A.C. (ASINEA) presenta una estructura definida en tres temáticas, que permite ordenar, en este caso, una reflexión a partir de las prerrogativas expuestas con anterioridad:

01 Nuestra Imagen Actual / El estado de la enseñanza de la arquitectura en un entorno de crisis ambiental, social, económica y ética.

El estado actual de la enseñanza de la Arquitectura es una proyección del perfil de egreso que las Escuelas de Arquitectura prefiguramos con nuestros planes de estudio; en prácticamente su totalidad, tenemos el común denominador del diseño de espacios habitables y del “taller de proyectos” como eje central de nuestros planes curriculares (a excepción del IPN, de acuerdo a un estudio presentado por el CENEVAL durante una sesión del Consejo Técnico del Examen General para el Egreso de la Licenciatura –EGEL- en Arquitectura del pasado mes de julio).

Los talleres de proyectos en los que se presentan problemáticas y diversos programas de necesidades a resolver siguen presentándose como la piedra angular que, desde el diseño arquitectónico, urbano o de interiores, genera la formación en la disciplina de la Arquitectura. Actividades como investigar y hacer análisis y síntesis, ensayo-error, conceptualización, diagramación, esquematización, zonificación, anteproyecto, proyecto, integran la práctica a partir de la cual se adquiere destreza –no solo habilidades o competencias-  y cierta comprensión de cómo enfrentar problemas del diseño del espacio habitable. Durante la adquisición de tales facultades, es imposible prescindir de las teorías, de las historias, o de las materias de construcción. Cada asignatura es un tabique particular que se une con el mortero de la filosofía, y que en los talleres se traduce en la única y verdadera motivación en la relación maestro-aprendiz: la pasión, el trabajo intenso y el contagio desde los cuales la Arquitectura, se descubre. Tal pseudo metodología, anacrónica pero vigente a su vez, integra todo el tiempo las coordenadas del tiempo histórico y del espacio geográfico en las que Villagrán localizaba a la Arquitectura, pero hoy, además, la formación de arquitectos incorpora la virtualidad del universo de información e imágenes que cualquier estudiante tiene en la palma de la mano con su teléfono (celular) inteligente. La (correcta) comunicación de las ideas y de los proyectos cobra cada día mayor relevancia, a saber.

02 Territorios de Aprendizaje / El taller como espacio de enseñanza – aprendizaje y su vigencia.

El taller como espacio de enseñanza desde el hacer, representa un recinto en el que se dibuja y se hacen maquetas, pero también se investiga, se lee, se escribe... y se toma mucho café. Su vigencia en tanto espacio físico confronta la configuración de dicho espacio, que se ha transformado desde las mismas actividades a pesar de que ya no haya reglas de paralelas, escuadras universales, ni estilógrafos. El taller como tal se ha “laboratorizado” con herramientas digitales de dibujo y edificación, así como de impresión 2 y 3D; pero ¿esto modifica la manera de hacer arquitectura? ¿Son la producción y/o la fabricación digital un nuevo territorio de aprendizaje en la práctica profesional de la arquitectura? Seguramente, aunque las bitácoras, el sketch paper y los croquis siguen siendo el insumo – en tanto contenido- para cualquier caso de nuestra práctica profesional y académica. Así mismo, en un contexto en el que la educación en línea ha proliferado significativamente, la actividad que se desarrolla y que se vive en un taller de proyectos, hacen parecer lejana la posibilidad de prescindir de lo presencial y de lo humano (maestro-aprendiz) todavía, aunque ya contemos con herramientas que lo permiten, eventual y/o limitadamente. Las anotaciones en un plano, los croquis, las revisiones en vivo quedan como testimonio de un proceso de diseño, pero también de aprendizaje.  En ese mismo sentido vale traer al consciente la relación del aprendiz con el lugar y su contexto. Gracias a la tecnología (Google Earth por mencionar sólo una herramienta) se puede proyectar a distancia o participar en concursos internacionales. En ese escenario el taller se ha convertido en un centro de investigación como tal. Lo geo-referenciado o el big data ya son herramientas muy importantes en los talleres de proyectos…intermedios, avanzados o de extensión y posgrados, por supuesto.

03 Construir el futuro / El proceso de la formación académica en los perfiles disciplinares y su articulación con el ejercicio profesional en los ámbitos local y global.

La disciplina de la Arquitectura es cada día más extensa, amplia. Entre el Diseño Industrial y el Urbanismo (licenciaturas y campos profesionales propiamente definidos) se abre un extenso abanico de especialidades y “sabidurías” cada vez mayor. Los arquitectos vivimos rodeados de especialistas y consultores en diversas ingenierías, sostenibilidad o sistemas constructivos, y contamos con un universo de materiales, acabados y nuevas tecnologías, que provoca una expectativa atemorizante sobre el futuro de la arquitectura. Recientemente, la arquitecta estadounidense Liz Diller (Diller Scofidio + Renfro) respondió a cierta pregunta en una entrevista para designboom magazine (del 20 de enero) sobre el rol tradicional del arquitecto: “I think architecture has a danger of becoming obsolete. We´re always going to need shelter, but do we need architects?”

Somos conscientes de que el rol del arquitecto para la ciudadanía se ha debilitado alejándose del protagonismo que alguna vez tuvo. Tiene que ver con la pérdida del sentido de servicio (profesional) de la arquitectura, que se ha sustituido recurrentemente por la búsqueda exclusiva de un interés estético. En ese sentido, el perfil de egreso del arquitecto debiera estar definido con una visión multidisciplinar, a partir de lo socialmente responsable.

Imaginar o visualizar la forma de vida del futuro precisa trabajar (construirlo) con nuevas capacidades y competencias que permitan la participación de los arquitectos en los talleres y en las mesas donde se toman las decisiones importantes que construirán dicho futuro. Durante el proceso de formación académica, la participación en proyectos profesionales de vinculación resultará fundamental para acumular experiencia en un ámbito profesional altamente competitivo. La construcción del futuro, de igual manera, presupone introducir el “emprendedurismo” como otra forma de abordar los problemas del espacio habitable y la práctica profesional en tanto un servicio profesional, alta y socialmente responsable.

El arquitecto debe redefinir su posición, no como un profesional de lujo inalcanzable e impagable, sino como un profesional del espacio habitable y de la posibilidad de una mejor forma de vida. Nuestra responsabilidad como hacedores de arquitectos, en todo caso, es dar las herramientas necesarias para que nuestros egresados puedan construir su futuro, a partir de la construcción sostenible del futuro.

JVdM

Los sentidos más importantes / Con Perspectiva 31jul19

El gusto es una reacción o respuesta en un concepto muchísimo más amplio que el de las papilas gustativas o la capacidad de detectar sabores. El gusto trasciende a todos los sentidos (en tal caso); me gusta lo que veo, lo que huelo, lo que oigo, lo que toco, y lo que pruebo en tanto a sustancias o alimentos. No es poca cosa para quienes nos dedicamos a la arquitectura, vivimos en torno, o para, todo lo que nos gusta y nos disgusta, ¿cómo? En el sentido de abordar un tema tan amplio, complejo o interesante, el “primer gusto” al que me referiré (acaso por el inicio de cursos que se avecina para la Escuela de Arquitectura) podría ser aquel que alude a la vocación, como “llamado”. Decido dedicar mi vida a lo que me gusta; forma de vida, aunque en arquitectura el “gusto”, aquí entre comillas, también sea una de las mayores expectativas. La gente espera la satisfacción a sus necesidades de espacio en gran medida con la belleza o lo bello en juego. Hay una ineludible propuesta estética en la solución a cualquier problema de espacio habitable, y en muchos casos de la vida cotidiana, todo se reduce a “me gusta o no me gusta”. El gusto en esa dimensión híper subjetiva, revela información: si (le) gusta o disgusta “será por algo”, y en consecuencia se puede advertir que, en gran medida (a excepción de la atracción física o biológica) el gusto es conocimiento.

El diccionario de la lengua española de la Real Academia de la Lengua, enumera doce definiciones de la palabra gusto; solo las dos primeras aluden al sentido corporal o al sabor. El concepto, como se avizora en el primer párrafo arriba alude a lo que Wikipedia diferencia debajo del encabezado Gusto: Para otros usos de este término, véase gusto artístico. Allí aparecen conceptos mucho más interesantes como bellas artes, artes visuales, oído para la música, o “sinestesia” (… presente en algunos artistas, notablemente Kandinsky).

“La sinestesia es un término que describe la habilidad de percibir con frecuencia y de manera involuntaria correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores o colores. La sinestesia es, en definitiva, la experimentación de dos sentidos que funcionan mezclándose entre ellos”. El descubrimiento de esta condición o variación no patológica de la percepción humana, puede adoptarse como término aspiracional y operacional de la arquitectura, cuando menos en nuestro caso, en tanto un sistema creado de correspondencias que responderán a diversos programas arquitectónicos y emocionales. Así, Álvaro Siza, por ejemplo, habla de hacer primero las normas para después romperlas, deliberadamente, a sabiendas, con conocimiento. Tal sistema de correspondencias se refiere a un orden.

Orden alude a la manera de estar colocadas las cosas o las personas en el espacio, o de sucederse los hechos en el tiempo, según un determinado criterio o una determinada norma. El diccionario de la RAE enumera veintiuna definiciones. Me interesa especialmente cómo el concepto “orden” incorpora espacio, tiempo y correspondencia o disposición. “Lo que corresponde” alude por igual tanto al conocimiento como a la voluntad. “La ventana es del tamaño y está en el lugar que le corresponde”, tanto por la vista que ofrece como por su orientación o porque permite la ventilación. Después vendrá la reacción: “¡qué bonita ventana!”, o algo así. Y en ese “orden” (o disposición) de ideas, el orden supremo (léase como un concepto matemático) se reduciría a lo “que corresponde”. Lo que corresponde alude a todo o a Todo, y en tan ambiciosa búsqueda de la explicación del gusto y la correspondencia, a cada rato se manifiesta el tacto, pero nuevamente, no en el sentido de la dermis o la hipo dermis que conectan piel con cerebro, sino en términos de Sensibilidad. El diccionario de la RAE, ya para finalizar, enumera cinco definiciones de tacto, y allí encuentro -en la cuatro- más o menos a lo que me refiero: “prudencia para proceder en un asunto delicado”. Se trata de la sensibilidad que percibe la belleza, sí, pero en cuanto a la correspondencia o tacto con el que respondemos a las necesidades de espacio habitable (decoro, accesibilidad, economía, sostenibilidad o respeto) planteadas en cada oportunidad de diseño. Tales oportunidades –unas que se atrapan- importan mucho, volviendo a lo que toca a la disposición u orden en el tiempo, pero al tiempo de Kairos o “tiempo divino”; se trata del sentido de la oportunidad que se transformaría en esa emoción que produce la Arquitectura.

JVdM

Algo sobre la Investigación en Arquitectura / Con Perspectiva 10jul19

La investigación científica en Arquitectura es una actividad más bien desconocida para muchos arquitectos. Generalmente hemos sido formados para hacer proyectos arquitectónicos y resolver problemas de habitabilidad o de espacio físico. Asumiendo tal formación o perfil, confundimos los estudios preliminares, metodologías o análisis de nuestros proyectos (en tanto servicios profesionales) con la Investigación, sobre todo porque ambos conceptos coinciden en la recopilación de datos o de información, aunque no tengan mucho que ver. Dicha investigación científica, en teoría y en general resultaría muy aburrida para el modelo de arquitecto que diseña y/o construye exclusivamente, aunque todo el tiempo y sin darnos cuenta quizás, utilizamos en nuestra práctica profesional los productos de la Investigación Científica, con mayúsculas.

En los estudios del Doctorado en Ingeniería que cursé en la Universidad Anáhuac México Sur, me topé en reiteradas ocasiones con ese problema de formación o de perspectiva. Los temas que me interesaban para desarrollar una tesis, o un protocolo de tesis doctoral eran proyectos y no investigaciones.

La investigación científica tiene que ver con el gran “perímetro de conocimiento”, me explica vehementemente el Dr. Julián Santoyo, profesor, investigador y nuevo coordinador del Centro de Investigación en Arquitectura de nuestra Escuela, en una nutrida charla que tuvimos ayer. “Este perímetro tiene una frontera, y la humanidad necesita personas que trabajen en “abollar” esa frontera, o que lo hagan fuera de dicho límite, inclusive. Es lo que se entiende como generación de conocimiento; para investigar en cualquier tema no se necesita de tanto, en algunos casos quizás, pero sí de un método, ineludiblemente.” Aquí surgen primeras grandes preguntas: ¿Quién paga el conocimiento o la Investigación? o bien ¿Quién financia los productos de la Investigación, léase publicaciones indexadas en nuestro caso, por no hablar de grandísimos descubrimientos, por ejemplo?

Responder a tales preguntas precisa conocer algunas prerrogativas básicas en primera instancia:

“Cualquier investigación debe estudiar la realidad” sentencia Julián con apasionamiento nuevamente. Aunque Enrique Jardiel Poncela afirmó que la palabra “realidad” siempre debe escribirse entre comillas, con agudeza pasmosa, inmediatamente se cuestiona si el proyecto arquitectónico, en nuestro caso, no es una realidad. “Es una hipótesis, la realidad se da cuando está construido tal proyecto y el usuario puede comprobar si lo que se proyectó era lo que se esperaba o no”.

La validez de la investigación por otra parte, está en “la publicación”, que nos regresa a la pregunta de cómo se paga o en donde se produce: en los Centros de Investigación, ya sean públicos o privados. No solo las Universidades promueven la generación de conocimiento, también lo hacen compañías multinacionales con centros de investigación propios como Google, o la Agencia NASA, empresas transnacionales, centros médicos u hospitales. Al reflexionar o sobrevolar sobre la ingente actividad de la Investigación, se descubre un universo que se puede visitar en “browsers” o bases de datos como Scimago, Clarivate, Elsevier, Scopus, Ebsco o WOScience, empresas que a su vez se dedican a “indexar”, clasificar y calificar los “impactos” de las investigaciones a nivel mundial. Es decir ¿qué tanto se lee la publicación, qué tanto se cita, o qué tanto influye en el conocimiento global? Existe un “factor de impacto” y diversos, muchos, indicadores o índices de la producción científica. Muy resumidamente aquí, las publicaciones indexadas serán aquellas que cumplan con requisitos muy específicos y rigurosos: “un artículo indexado puede tomar a un investigador 7,8 o 9 meses en promedio, pero uno que “abolle” verdaderamente la frontera de conocimiento puede tomar años”.

Como en todo, hay grados tanto para los documentos de investigación como para los investigadores. En México, el Conacyt (Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología) es el organismo público que promueve “el desarrollo de la investigación científica, el desarrollo tecnológico y la innovación a fin de impulsar la modernización tecnológica del país”. Allí se encuentra el Manual del Sistema de Clasificación de Revistas Mexicanas de Ciencia y Tecnología CMRCYT, con todo lo referente a esa materia, o bien todo lo referente al Sistema Nacional de investigadores SNI.

En un contexto cotidiano que alterna la vida académica con la práctica profesional independiente como en nuestro caso, resulta imprescindible gestionar, digamos, la relación que se puede dar en ambas actividades. Tal relación se podría identificar con el término “vinculación”, que consiste en llevar datos “reales”, difíciles de obtener, a las personas que toman o tomamos decisiones, en principio.

JVdM

P.D.

Con agradecimiento por la charla de apoyo para este texto, felicitaciones con buenos deseos al Dr. Julián Santoyo García Galiano en esta nueva etapa como coordinador de nuestro Centro de Investigación en Arquitectura de la Universidad Anáhuac México. Enhorabuena

Con Fernando González Gortázar/ Con Perspectiva 03jul19

Fernando González Gortázar ganó la Medalla Antonio Attolini Lack 2018. Se la entregamos en octubre del año pasado. Por ese motivo lo conocí hace casi un año, cuando me recibió en su casa de las Lomas de Chapultepec, a finales de julio. Cuando hay oportunidad, localizo al galardonado, me reúno con él, platico del premio y le doy la noticia personalmente. A Fernando solo lo conocía a través de su obra; lo había visto por primera vez en un programa de arquitectura del Canal 22 hace unos 25 años, en el que aparecía con tequila en mano y un mariachi tras de sí. Recordé para siempre la frase: “los arquitectos hacemos lo que podemos”, entre imágenes de su obra escultórica-urbana, con la que más lo identificaba. Por lo demás Fernando me era un personaje desconocido al que veía eventualmente participando con autoridad en eventos culturales o en exposiciones de arquitectura.

Toqué el timbre de su casa, me anuncié y abrió la puerta personalmente. “Jorge”, me dijo en tono de bienvenida. Pasé a una estancia-biblioteca inmediatamente a la derecha del vestíbulo, me pidió que me sentara en un sillón específico (luego comprendí que era para escucharme mejor con su oído izquierdo), con vista a una especie de huerto maravilloso o jardín botánico. Inició nuestra conversación, hice mi “exposición de motivos”, y luego Fernando bosquejó su vida y su contexto de vida de aquellos días. No pintaba nada bien lo que estaba escuchando, pero finalmente aceptó el Premio y confió en mí, como si nos conociéramos desde siempre.

El mes siguiente nos reunimos nuevamente en su casa para prefigurar el evento: “...quizás me gustaría más un diálogo cercano con profesores y alumnos; subraya diálogo, con temas pragmáticos y nada biográficos” me pidió encarecidamente. Aquel segundo encuentro estuvo muy bien y al despedirnos, con agradecimiento me regaló una cajita de cartón con los veinticinco CD´s de su programa “Cancioncitas” de Radio UNAM; auténtica joya. Tuve que confesarle mi bajo nivel en conocimientos de nuestra música popular, a pesar de que en casa siempre se escuchaba, pero yo la subestimaba. Escuche “Cancioncitas” cuidadosamente con asombro y gozo. Lucha Reyes, Guty Cárdenas, El Trío Calaveras, Jorge Negrete, Agustín Lara, Andrés Huesca, María Grever, Consuelito Velázquez o José Alfredo Jiménez entre tantos otros, me han resultado un re-descubrimiento por supuesto, pero la auténtica revelación está en la prístina perspectiva de nuestra historia que se admira con nitidez a través de los programas de Fernando González Gortázar. Imperdibles.

La entrega de la Medalla, la mañana del pasado viernes 26 de octubre en el campus Sur de la Universidad Anáhuac México resultó muy exitosa y emotiva. De regreso del evento (por su salud decidió declinar la invitación a comer) fuimos platicando de música, arte, viajes, y quedamos en vernos pronto. Le pedí que aceptara una invitación a casa –quizás a finales de febrero- para que conociera a mis hijos y esposa, que literalmente adoran la música mexicana. Se fue febrero y los meses subsiguientes hasta que el pasado junio, algo apenado le llamé y retomé lo de la invitación. Desde el teléfono escuché a Fernando González Gortázar gustoso, renovado y exultante.

Cenamos en casa el pasado sábado, y con este breve texto le agradezco infinitamente la nueva cajita con “Cancioncitas II” –ahora integrada por 35 programas de Radio UNAM- y sobre todo la memorable merienda en la que disfrutamos tan amena charla, comimos muy bien, y cantó acompañado al piano por nuestro hijo Pablo, incipiente músico quien le disfrutó igual o más que nosotros alrededor de Agustín Lara (Solamente Una Vez) y José Alfredo Jiménez (Cuando El Destino) particularmente.

JVdM

Además de la Medalla Antonio Attolini Lack 2018, Fernando González Gortázar ha obtenido los siguientes reconocimientos*:

·         Gran Premio Henry Moore, 1989, Japón.

·         Premio Jalisco en Artes Plásticas, 1989, México.

·         Premio América de Arquitectura, 2009, Panamá.

·         Premio Nacional de Ciencias y Artes, Área de Bellas Artes, 2012, México.

·         Miembro emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2012, México.

·         Doctor Honoris Causa de la Universidad de Guadalajara, México, 2013.

·         Medalla de Bellas Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, 2014, México.

*Tomado de su Wikipedia

Arquitectura + Medicina / Con Perspectiva 27jun19

Invitado al desayuno del Consejo de Egresados de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad Anáhuac México, presenté ayer nuestro plan maestro para su futura infraestructura a emplazarse en el campus Sur de nuestra Universidad. El centro de la exposición no fue sobre el programa o los detalles arquitectónicos de los edificios, sino la flexibilidad y la adaptabilidad de la arquitectura, necesarias en un contexto pedagógico en el que los nuevos centros de simulación, por ejemplo, son fundamentales para la formación de los futuros médicos. La presentación fluyó muy bien, pero la oportunidad personal de estar en un desayuno de egresados de una disciplina completa y aparentemente distinta a la Arquitectura resultó más interesante. Además de dos presentaciones subsiguientes a la mía por parte de la Facultad de Medicina a sus egresados, en las intervenciones finales capté algunas iniciativas similares a las que se hubiesen escuchado en una escuela de arquitectura:

• “No hay que formar profesionales que saben mucho y no sirven para nada. Mejor enseñar a pensar y a respetar.”

Tendría que ver con el oficio, en nuestro caso algo así como la frase de Antonio Attolini, “soy un arquitecto de hacer, no de “decir”, y aunque recurrentemente se presenten diversas circunstancias similares en la vida, siempre actuamos caso por caso, a saber.

• “En el centro de simulación no pueden haber risas ni bromas, hay que actuar con rigor y disciplina, el maniquí es un paciente”.

Se refiere al “jugueteo” del aprendiz, por supuesto. La formación de los médicos tiene cierto dejo “militarizante” que independientemente a lo que está en juego, coincide con la obsesión característica de un arquitecto.

• “El emprendedurismo es ya una habilidad imprescindible en un ámbito profesional altamente competido”.

En arquitectura el emprendedurismo tiene un fuerte ascendiente hacia el desarrollo inmobiliario, aunque por supuesto que no necesariamente. Durante el comentario y el mensaje del Director de la Facultad de Ciencias de la Salud, se mencionaron casos como de laboratorios o clínicas especializadas. Yo pensé en el caso del hijo de un amigo que creó una App tipo Uber o Airbnb diseñada para conseguir enfermeros o cuidadores para pacientes en casa. En Arquitectura ya está la App “Design Home”; se trata de un juego, pero nos hace urgente mirar al FabLAB y a la Maestría en Fabricación Digital en la Anáhuac, en donde ya desarrollamos un pensamiento computacional como paradigma de diseño.

• “Tanto la enseñanza como un hospital completo, debe ser multidisciplinar, hay muchísimas ingenierías, administración turística –alimentos y bebidas-, arquitectura de interiores.”

Tanto médicos como arquitectos, sentimos que nuestras carreras son la base de “todo”, salud o habitabilidad. Psicología o Diseño fueron hasta hace no mucho carreras accesorias. Ahora no, al contrario. El cirujano sin un radiólogo o un anestesiólogo quizás sea como un arquitecto sin estructurista o cualquier otro ingeniero en instalaciones. Con necesaria humildad hay que reconocer nuestros límites, y que cada día son más importantes los estudios de posgrado en nuestras prácticas profesionales. En la experiencia lo tienen más claro los médicos (la licenciatura es apenas un primer paso) que los arquitectos. Nuestras maestrías de Arquitectura de Interiores o de Arquitectura Sustentable tienen campos de conocimiento y de trabajo ingentes para el desarrollo de la arquitectura o del urbanismo, inclusive desde el nuevo Doctorado en Diseño y Arquitectura.

• “La Tercera Edad es un campo muy desatendido –no solo en el sector salud, de urgente necesidad”

Recordando el texto Con Perspectiva del pasado 8 de mayo “Unidad Independencia”: ¿estaría la arquitectura para la tercera edad en el terreno del IMSS? Quizás, pero por vía de mientras ya es una oportunidad interdisciplinar, cuando menos entre Arquitectura + Medicina.

 JVdM

Del orden de los sentidos / Con Perspectiva 19jun19

La reflexión anterior “De la Sociedad del Espectáculo al espectáculo e la imagen”, antecede a la de esta, casualmente con la lectura de “Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos” del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa, que ciertamente aborda preocupaciones coincidentes con las expuestas recientemente sobre el “estado de las cosas” en arquitectura. El espectáculo de la imagen, es una forma intuitiva pero asertiva de traer al consciente aquello que toca(ba) al “creciente predominio del sentido de la vista en la reflexión en torno a la arquitectura” desde 1996.

Steven Holl es un arquitecto muy interesante debido a su complejidad, quizás su obra sea tan inteligente que, sin alguna explicación adicional a lo que se ve en las imágenes simplemente, no se alcanza a comprender con exactitud. Su trabajo se consolida, acaso, cuando se aprecia desde sus dibujos en acuarela; su prólogo de “Los ojos de la piel”, escueto pero sustancioso, titulado “Hielo Fino”, hace caer en la cuenta de que Holl personifica también la fenomenología de la arquitectura y de los sentidos. Sin duda habría que revisar su trabajo con detenimiento.

En los Ojos de la Piel, brota inmediatamente un concepto filosófico resonante: “la Arquitectura está profundamente comprometida con cuestiones metafísicas del yo y del mundo”. El yo me remite, volviendo a la primera persona, a la manera como conocí el concepto en el 5º año de bachillerato. En el pizarrón una “Y” circunscrita en un círculo u “O”, bien dibujados de tal forma que el círculo queda divido por la ye en tres partes idénticas (tercios). En cada tercio se colocó una letra mayúscula: I de inteligencia, V de voluntad, y S de sensibilidad; el profesor fue agregando otras dos letras a cada tercio, correspondientes “al acto de”, y, “al qué”. Cuando terminó la clase, quedó claro que con la inteligencia – pensamos – la verdad -, con la voluntad – queremos – el bien -, y con la sensibilidad – sentimos – lo bello -. A reserva de la evolución de la Epistemología o de la Filosofía, lo que llama la atención de la clase particularmente es la parte geométrica de los tercios del yo, es decir, que cuando menos en la exposición del profesor, ni la inteligencia, ni la voluntad ni la sensibilidad eran más importantes una que otra. Tal elucubración conectada al yo comprometido con la arquitectura alude a la necesidad del arquitecto de comprender su contexto, tiempo histórico y espacio geográfico, además de la sociedad a la que sirve, hoy aparentemente confrontada a circunstancias absolutamente dominadas por ambientes ajenos a su metabolismo y configuración de origen: la tormenta de imágenes aludida anteriormente. La cultura y el arte, del ámbito terciario de la sensibilidad del yo, son considerados “accesorios” y no sustanciales en ámbitos académicos –en los planes de estudio-, o de Estado –en los presupuestos nacionales. El orden de la economía, por ejemplo, se antoja ajeno a toda esta especulación.

Así, en lo que toca al mundo, la arquitectura es inherente a lo que nos pasa; para quienes practicamos profesionalmente no es presuntuoso entenderla como una forma de vida en cualquier circunstancia, por más banal que pueda parecer, “es el instrumento principal de nuestra relación con el tiempo y el espacio”. Por ahora.

JVdM

De la Sociedad del Espectáculo al espectáculo de la imagen / Con Perspectiva 12jun19

Escribí por encargo de estudiantes de Arquitectura algo sobre la “Sociedad del Espectáculo”, hace poco más de siete años. Nunca supe por qué eligieron ese tema, pero con mucho entusiasmo y más bien poca información les envié, entre otras líneas: “El concepto (…) remite al título de Guy Debord, quien lo creó en 1967. Es uno de los textos que motivó el movimiento del 68 en Francia, e introdujo el concepto de la “representación” como nueva versión de la realidad, argumentada desde el “ser-tener” y el “tener-parecer”, que a su vez derivan en el término “mercancía”, como colonizadora de la vida social…De alguna manera se trata de los antecedentes de la sociedad de consumo: el espectáculo como imagen invertida, yo diría distorsionada, que sustituye la mercancía por las personas”.

Actualmente el contexto está infiltrado por las redes sociales y por un torrente de información y datos muchísimo más complejo que el de hace siete años, cuando escribía sobre lo que pasaba hace cincuenta años. En esta vertiginosa velocidad de datos que recibimos en nuestros smartphones, tabletas o computadoras en tiempo real, tanto de extraños como de conocidos, desde pésimos hasta excelentes, habría que leer por un lado a plumas confiables, ahora que todos opinan, y por el otro, habría que observar o admirar “lápices” confiables. Aludo a pluma en lo que se escribe, mayormente desde cualquier teclado, y lápiz en lo que se dibuja o representa, casi desde cualquier software o dispositivo. Reiterando mi interés y curiosidad sobre esa tensión pluma-texto / lápiz-dibujo y el concepto “composición” como “intersección de ambos conjuntos”, puedo constatar que ahora las propuestas de diseño –los designios- están impregnadas por estéticas de la “buena-ondés” o el “coolnes” (percepción-simpatía) a lo que todo, absolutamente todo parece responder hoy; “hoy”, un término que, más que al presente alude a lo efímero o a lo temporal, me temo que antípoda de lo eterno. Lápiz-Pluma me lleva a buscar también la analogía en las redes sociales de hoy, estirando la curiosidad; Twitter más noticioso, de opinión aguda, muy ocurrente en el buen sentido de la palabra, Facebook  e Instagram sobre todo desde la imagen que incorpora lo textual con las recientes herramientas incorporadas por la aplicación, en donde, curiosamente las “historias” duran un día y las “noticias” quedan en tu “muro” o tu portal de manera indefinida, aunque efímera en tanto que la gente las ve fugazmente…”like“ o “next” deslizando el dedo…así.

Este concepto de fugacidad destruye al de la anhelada eternidad que buscamos los arquitectos transformando dicho anhelo en ruina anacrónica dentro de un contexto ingente de imágenes: el contexto de la imagen. Considero que es algo que sí acota el quehacer arquitectónico, sin importar si se trata de simples “posts” proyectos u obras construidas. Tampoco es algo tan nuevo. A veces pasa que cuando estás por primera vez frente a alguna obra arquitectónica muy expuesta en imágenes y muy vista anteriormente, no te sorprende tanto, salvo que sea extraordinaria o “eterna”. Lo viví, por ejemplo, con la capilla en Ronchamp de Le Corbusier. Tras una peregrinación para llegar al lugar, la había visto tantas veces durante la carrera y en la vida profesional que me pareció que ya había estado allí antes. Quizás algún día regrese a ver la intervención de Renzo Piano en las inmediaciones. Lo que sí sigue siendo muy potente es la imagen de Ronchamp como tal. Quizás su eternidad está en la imagen, muy presente todo el tiempo, más que en su existencia física (sin dejar de reconocer que esa obra arquitectónica hizo avanzar hacia adelante el reloj de la historia de la humanidad…). La imagen es lo que se queda en la memoria, que es inclusive, sueño en potencia, o un “selfi” fugaz.

El texto sobre la Sociedad del Espectáculo terminaba con cierta reflexión sobre el Pritzker de aquel año (Wang Shu), en la que celebraba la arquitectura racional y moderada sobre la arquitectura del espectáculo o del star-system, que en el sentido de este texto sería el firmamento de arquitectos más activos en redes sociales. Recientemente, tal espectáculo de la imagen brilló muy ostensiblemente desde mi perspectiva al ver –entre muchos otros ejemplos- la cantidad de propuestas que aparecieron en redes sociales para la Catedral de Notre Dame en París. Qué velocidad para producir renders antes de que siquiera pudiéramos soñar con las bases para un concurso internacional. La imagen que sustituye la mercancía por personas se ha convertido en la que sustituye a las personas por sus sueños.

 JVdM

 P.D.

Enorme felicitación a Pedro Ramírez de Aguilar, Cristóbal Ramírez de Aguilar y Santiago Sierra de RA! Arquitectos por la obtención del primer lugar en el II Concurso Félix Candela.

Enorme felicitación a Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo por haber recibido merecidamente la Medalla de Oro Palmarés de la Academia Francesa de Arquitectura.

Enhorabuena.

TAXI, en Primera Persona / Con Perspectiva 05jun19

En cierta ocasión hace pocos años tenía que estar a las 9:00 de la noche en la Colonia Condesa y estaba a las 8:00 pm en el campus Sur de la Universidad Anáhuac, sin pila, sin coche, y no había nadie que tuviera un cargador. Mi hijo tocaba uno de sus primeros conciertos en el Bataclán. Pues ni hablar, tuve que llamar al “Sitio El Potrero”, que es el más cercano del campus Sur: “¿Tiene carros?” – “Si” – “¿Me puede mandar uno?” - “Si, ¿a dónde?” - “a la explanada de la Universidad Anáhuac” - “¿a dónde lo llevan?” - “a la Colonia Condesa” - “ok va para allá, es un Chevi rosa”. Llegó más o menos rápido. Me subí y el taxista me preguntó si tenía alguna ruta, él tampoco traía celular ni GPS ni nada. Entonces me dí cuenta que yo ya estaba habituadísimo al “Waze” o al “Maps” de Uber. “Pues por la Supervía para tomar periférico, segundo piso, salir en viaducto, Nebraska, Minería, Saltillo y luego preguntamos por allí”, le dije. “No traigo Tag”, respondió. Pues entonces, “usted es el experto”, le respondí y me llevó por donde pudo. Ya más o menos cerca del Bataclán –tarde- estuvimos dando vueltas hasta que llegamos al lugar, quise pagar al taxista pero me preguntó si “no traía cambio” (…). Ni navegador, ni Tag, ni forma de pago…ni  hablar del servicio.

Uso uber (con minúscula para usarlo como genérico de Uber, Didi, Cabify, o Beats) prácticamente desde que Uber inició su servicio en la Ciudad de México. Todos, supongo, padecimos los inconvenientes que la aplicación presentaba al principio, como en una especie de curva de aprendizaje de la nueva forma de movilidad. Pedir o “pescar” el coche con suficiente anticipación, la falta de Tag de los choferes para pasar por la Supervía, el bloqueo de las tarjetas de crédito por seguridad del banco o de la aplicación, la falta de atención personalizada para quejas o reportes, el abuso de las tarifas y/o las “tarifas dinámicas” sobre todo antes de que llegara “Didi”. Sin embargo, he preferido por mucho esa movilidad –uber- que la del taxi o la del automóvil, inclusive; el último que tuve fue un Smart, plateado/convertible/ pero que vendí cuando me di cuenta que me dolía la espalda fuertemente cuando no rodaba por lo “lisito” (lumbago o lumbalgia…). Didi entró con mucha fuerza hace algunos meses, y más recientemente Beats, aunque no con tanta fuerza pero más o menos bien, puedes pagar en efectivo; también uso Cabify pero menos, y automóvil, lo menos posible en la ciudad. En todo ese tiempo he hablado con cientos de choferes, excelentes, buenos, regulares y malos, como diría Fernando González Gortázar en referencia a los tríos musicales. Me consta que cuando son propietarios de los vehículos son mejores que cuando son choferes contratados por los dueños. Generalmente prefiero ir adelante, porque así voy más alejado de las llantas, cuidando la espalda, según yo. Uso el Eco-Bus cuando bajo de la Universidad al despacho en San Jerónimo, es muy conveniente porque pasa por la Supervía y me deja muy cerca, además de que me gusta caminar. Estoy convencido de que la equivalencia coche–uber debería ser “coche_con_chofer–uber” porque localizo allí, justamente el verdadero “cómo” del cómo podríamos cambiar la comodidad del automóvil por la de otro tipo de transporte, en tanto no haya un transporte público de calidad, eficiente, y con distancias caminables urgentes para nuestro tiempo. La diferencia está en ir manejando, oyendo el radio cuando mucho, o ir viajando y leyendo (ya no me mareo en lo absoluto), viendo tu WhatsApp, tus mensajes, tu Facebook, tu Instagram o… hablando por teléfono.

En fin, no muchos comulgan todavía con esta forma de movilidad en absoluto. “No estamos en Copenhague o en Suiza, además ya no es tan seguro viajar así, hemos oído historias de terror”, se escucha todo el tiempo. Quizás, además porque la topografía no ayuda a moverse en bici, en mi caso, por lo menos…Que cantidad de energía y dinero cuesta moverse, sobre todo si estamos diseñados para caminar! Qué privilegio los que se pueden darse el lujo de vivir y trabajar cerca. La verdadera calidad de vida. Valdría la pena reflexionar sobre la movilidad en moto, otra alternativa, pero en otra ocasión.

Dicho lo anterior, y en relación a las manifestaciones de anteayer en la Ciudad de México, deberíamos considerar que los taxistas están enojados, porque para tener un taxi en nuestra Ciudad hay que pagar una importantísima suma de dinero al Gobierno de la Ciudad, realizar infinidad de trámites, y, en resumen ellos se manifiestan bloqueando las principales calles de la ciudad para que las autoridades los pongan en igualdad de condiciones y puedan competir con los ubers, y no para que estos desaparezcan y regresemos al pasado…disculpándome por el sarcasmo pero “ya hay mesa de diálogo”.

JVdM

MEDALLA AL MÉRITO EN ARTES 2018 / Con Perspectiva 29may19

El pasado jueves 16 de mayo, el Congreso de la Ciudad de México entregó la Medalla al Mérito en Artes 2018 (antes Medalla al Mérito Ciudadano) a un grupo de creadores de diversas disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Artes Escénicas, Diseño, Letras, Medios Audiovisuales, Música, y Patrimonio Cultural; aunque la de Diseño fue declarada desierta.

Tuve el honor de ser invitado a formar parte del primer Consejo Consultivo (en la disciplina de Arquitectura) que la Comisión de Derechos Culturales del Congreso de la Ciudad de México integró, a través de su presidenta la Diputada Gabriela Osorio Hernández, para evaluar las propuestas recibidas de la convocatoria para tal efecto, publicada en febrero del año en curso. Supongo que por una insuficiente difusión, las candidaturas recibidas fueron muy pocas (57 en total, sólo 4 de arquitectura); aun así constaté que los merecimientos fueron sobrados, desde mi punto de vista. En cada disciplina y de cada participante tuvimos que emitir una opinión individual precisando:

·         Trayectoria.

·         Trabajo creativo.

·         Méritos artísticos.

·         Producción de obras o aportaciones que dignifiquen o difundan los valores culturales.

Lo anterior, considerando que con ello se haya contribuido a enriquecer el acervo cultural de la Ciudad de México.

Aquí mi opinión:

“En referencia a la Disciplina de Arquitectura e independientemente de las cuatro candidaturas recibidas y revisadas cuidadosamente, destaca notablemente la correspondiente al Arq. Felipe Gerardo Leal Fernández por diversos motivos, más allá de los de una metodología de eliminación a manera de concurso de arquitectura.

Se trata de una trayectoria sumamente amplia, que abarca tanto su práctica profesional independiente, como una muy nutrida actividad académica – desde la UNAM- y política –desde la creación de la Autoridad del Espacio Público o desde la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda, SEDUVI de la Ciudad de México.

La extensa documentación presentada para su postulación por parte de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, muestra en las tres dimensiones mencionadas arriba (práctica profesional independiente, actividad académica, y política o práctica profesional pública), magníficos ejemplos de obra privada doméstica –estudios de escritores, artistas plásticos y residencias de calidad-, logros muy importantes como Director de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, donde se podría destacar su gestión para consumar la inscripción de la Ciudad Universitaria en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2007, paralelamente a la gestión académica que representa dirigir la Facultad de Arquitectura de la mayor Casa de Estudios de nuestro País; y finalmente, una contribución sumamente particular y meritoria como fundador de La Autoridad del Espacio Público, ostensible en la recuperación de espacios emblemáticos de nuestra ciudad tales como la Plaza de la República, o la Alameda, por mencionar solo algunos que a su vez han contribuido significativamente a la salvaguarda del patrimonio arquitectónico y el acervo cultural de la Ciudad de México.

Tal actividad profesional de tan diverso quehacer arquitectónico y urbano representa, acertadamente, un modelo de arquitecto que recupera y dignifica en gran medida el papel del Arquitectura dentro de la sociedad, como un profesional al servicio de la ciudadanía en su conjunto, una actividad cierta y sobradamente meritoria. En ese sentido considero que el otorgamiento de la Medalla al Mérito en Artes 2018 en Arquitectura al Arq. Felipe Leal resulta merecido y muy afortunado porque reconoce los ideales de habitabilidad del quehacer arquitectónico desde los más amplios géneros y escalas”

En el evento, desde la tribuna, además de discursos de felicitación de algunos diputados de varios partidos políticos, hicieron uso de la palabra primero Margarita Lara Zavala –Magali Zavala-, galardonada en Artes Visuales, quien compartió su formación y nos trasportó al contexto de la Ciudad de México de los años 70, y el Arq. Felipe Leal, después, contagiando su pasión por la Ciudad con vehemencia desde su memoria urbana y su cariñoso recuerdo a Teodoro González de León. Hablaron muy bien.

Un gusto haber podido contribuir a la Cultura de la Ciudad de México con esta experiencia, y sobre todo haber tenido la oportunidad de conocer a otros creadores e integrantes del Consejo Consultivo para la Medalla al Mérito en Artes 2018. Felicitaciones a todos.

JVdM